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domingo, 7 de junio de 2026

THUNDERCATS 2011 - THE LIZARDS' HEEL-FACE TURN

 This happens in Episode 14, "New Alliances," where the Lizard Mooks who "fight for treasure" desert the evil army en masse to return with their families because Even Mooks Have Loved Ones (compare the Fire Nation soldier in "The Southern Raiders"). This prompts Mumm-Ra, the Big Bad, to recruit generals who "fight for blood" (instead of treasure), ie ruthless psycho killers Kaynar (who was being shipped into solitary confinement) and Addicus (who was being executed), both of whom committed war crimes that were even too vile for Mumm-Ra's taste.

This contrast between Mooks with loved ones and psychos without loved ones, between fighting for treasure and fighting for blood, impressed me quite as a teen, in Thundercats 2011 and similar war/fantasy stories of that decade (like A:tLA) and, along with my obsession with the Vasas, led to my 30 Years' War phase and to the Ringstetten Saga...

TV TROPES:

Why is the Lizard Army now so easy to defeat?Also, it's pretty easy to get a huge army together by promising them the loot of their enemies. Once said enemies are defeated and the loot is taken? Not so easy when the Lizards explicitly state that they have families and children to return back to!

In "New Alliances" it appears that much of the Lizard army are conscripts. They may have been oppressed under the cats but under Mumm-Ra they're outright slaves. No wonder they take Lion-O's offer of mutual co-existence, it's the best deal they've ever had. 


domingo, 6 de agosto de 2023

SAGA DE MIGUEL BOSÉ 4: FRIHETSKÄMPE

Esta saga es una serie de traducciones, originalmente manuscritas en mi adolescencia, que se me ocurrieron en Gröna Lund, el parque de atracciones de Estocolmo. Vedlas como una presentación de Miguel Bosé al público sueco.

De här översättningarna var ursprungligen handskrivna i mina tonår och jag kom på dem på Gröna Lund i Stockholm. Se dem som en inledning i Miguel Bosé för svenska folket.

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FRIHETSKÄMPE 

(Partisano)

Av Miguel Bosé

Översatt från spanskan av Sandra Dermark

i sina tonår på Gröna Lund

Reviserat den 6 augusti 2023

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Kära mamma,

det här är vår sista kram...

Hjältar, knektar

och ett löjligt maktspel...

Krig och fejder,

förstår ej av vilka skäl...

Stupa? Leva?

För en helt ny världsbild...

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Jag kanske återvänder

hem till oss ett tag...

Så svår är avskedstimman...

....................

Klingor mot harnesk, vill ej dräpa mer!

Ett sista anskri av vrede och fred!

Jag vill ej kallas förrädare mer,

frihetskämpe...

Konung och fosterland, jag ber om nåd!

Det krävdes mod för ett sådant hjältedåd!

Sjung en fredsvisa för den som nu tror,

frihetskämpe...

..................

Frihet, frihet,

likt en örn som flyger högt...

Låt dem kriga:

det är deras världsbild...

Jag kanske återvänder

hem till oss ett tag...

I krutröken och dimman...

..................

Klingor mot harnesk, vill ej dräpa mer!

Ett sista anskri av vrede och fred!

Jag vill ej kallas förrädare mer,

frihetskämpe...

Konung och fosterland, jag ber om nåd!

Det krävdes mod för ett sådant hjältedåd!

Sjung en fredsvisa för den som nu tror,

frihetskämpe...

.....................

Jag får väl somna in långt hemifrån,

förlåt, förlåt,

jag skriver än de breven...

...............

Klingor mot harnesk, vill ej dräpa mer!

Ett sista anskri av vrede och fred!

Jag vill ej kallas förrädare mer,

frihetskämpe...

Konung och fosterland, jag ber om nåd!

Det krävdes mod för ett sådant hjältedåd!

Sjung en fredsvisa för den som nu tror,

frihetskämpe...

domingo, 24 de abril de 2022

EL LADO OSCURO DE LAS CANCIONES INFANTILES

 Ah, las canciones infantiles. Las que nos cantaban nuestras madres, tías, abuelas y/o maestras de parvulario. Qué recuerdos nos despiertan... Bien, bien, bien... ¿y si os dijera que algunas de estas cancioncillas tienen un origen más bien siniestro? He aquí cuatro populares canciones infantiles que llegaron a este país de Sagitario traducidas del francés, y cuya versión original es mucho más oscura y violenta que las que se transmiten de boca a oreja en las nurseries españolas:

  1. Le petit navire / El barquito chiquitito

"Il était un petit navire,

Il était un petit navire..."

"Había una vez

un barquito chiquitito..."

Para quien no se acuerde: trata de este barquito que hace un viaje de varias semanas y, ¿cómo no?, se acaban los víveres a bordo. Tras dar cuenta del gato de a bordo y de las ratas de las que éste se alimentaba (ésto no sale en la letra, pero lo intuyo), la tripulación se ve obligada a comerse sus botines con salsa roja, roja, roja y a la nuez, lo cual les mantiene vivos y en pie hasta que llegan a puerto. Esto en la versión española. En la original francesa, toman medidas más drásticas que alimentarse de su calzado: echan a suertes a ver quién saca la pajita de trigo más corta para matar y comerse al desgraciado que la saque. Como lo oyes, recurren al canibalismo. Y, ¿quién será ese pobre pecador que saca la pajita más corta? Pues el grumete, el tripulante más joven de todos, que sólo es un niño pequeño. Para más inri, tienen varias salsas a bordo (les quedarán después de haberse zampado al gato y a las ratas), y el capitán y los oficiales discuten sobre con qué salsa servir la carne del muchacho, del que no dejarán ni el pompón rojo del gorro. Tienen a un grumete por degollar y uno quiere hacerlo con salsa termidor, otro con salsa Robert y un tercero en fricassé. Se están muriendo de inanición pero son franceses, al fin y al cabo. ¿Y el chico? Viéndose en tal situación y desesperado, recuerda que es ferviente católico y reza: "Santa María, Estrella de los Mares, ten piedad..." Y le pide al capitán, por último deseo, que hagan una última pesca antes de matarle y devorarle. Todos echan las cañas por la borda y sacan unos bacalaos así de grandes, lo cual les mantiene vivos y en pie hasta que llegan a puerto, y le salva la vida al renacuajo del grumete, que no merecía morir tan joven. Si no fuera por la Virgen... El final feliz religioso es un poco forzado como lección de fe, con su virgo ex machina que recuerda en cierto modo a Atenea en Las Euménides, pero lo que sucede antes es fortísimo e inspirado en hechos reales, como el canibalismo entre los supervivientes tras el naufragio de un barco llamado Méduse, hecho que inspiró el famoso cuadro La balsa de la Medusa que se ha parodiado hasta la saciedad en el cómic francobelga.

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2. Il était une bergère / Estaba una pastora

"Il était une bergère

et ron, et ron, petit Patapon..."

"Estaba una pastora,

laray, laray, larito..."

La pastora tiene un gatito que juega con los quesitos que ella ha hecho con la leche de su rebaño, tanto en la versión española como en la francesa. Ella, cómo no, se enfada, saca su cuchillo, y corre la sangre de su mascota. En la versión castellana, la pastora le corta el rabito. En la francesa, el gato, que se llama "le petit Patapon" como narra el estribillo, paga sus travesuras con la vida. La canción acaba así, con la pastora que mata a su gatito, que, en mi humilde opinión, no merecía morir. Los mininos pueden ser muy traviesos: mis propias mascotas bigotudas me han hecho bastantes barrabasadas, me han roto objetos frágiles (lo más parecido a arruinarme un quesito), pero nunca he derramado ni gota de su sangre: lo único que les he hecho ha sido sonarles el ano. Nuestra pastora debería de haber estado muy furiosa y haberse tomado muy a pecho lo de los quesitos... y debería de haber estado muy arrepentida tras haber acabado con su querido Patapon en la versión francesa. Algunas ilustraciones francesas la muestran acunándolo y llorando como una magdalena, en plan Piedad vaticana. Al menos el minino en la versión española simplemente se queda o colicorto o castrado, dependiendo de cómo interpretes la palabra "rabito". No sé cuál de las tres canciones es más fuerte, si la pastora, el barquito chiquitito o ésta que viene a continuación:

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3. Malbrough s'en va-t'en guerre / Mambrú se fue a la guerra

"Malbrough s'en va-t'en guerre,

mironton, mironton, mirontaine..."

"Mambrú se fue a la guerra,

mire usted, mire usted qué pena..."

Versión española: Mambrú, un líder militar por lo que parece, se va a la guerra y su esposa le espera en su castillo. No sabe si volverá por Pascuas o para Navidad, pero, como no se presenta ni para las fiestas invernales, ella sigue esperándole como buena damisela. Aquí se trunca la versión española, pero la versión francesa continúa. Ella sube a la torre más alta para otear el horizonte y ve que viene del frente un paje mensajero. Éste le cuenta lo peor que puede sucederle: que su marido ha muerto en combate y que ha visto cuatro oficiales llevando sus armas. Y que ha visto incluso a su fantasma aparecer entre los laureles. También describe cómo se celebró la misa de réquiem y cómo cada uno volvió a su hogar tras ella. La canción concluye con una nota ligeramente esperanzadora, pero aún así es bastante siniestra... estar esperando a tu esposo durante prácticamente un año y luego que venga un mensajero del frente y te diga que ha muerto en combate tu esposo el líder militar... Lo interesante es que María Antonieta ayudó a popularizar esta canción, junto con sus niñeras la cantaban mucho a los hijos de María Antonieta, Teresita y Luisito: la canción se propagó por todo Versalles, de allí a París, de allí a las provincias de Francia, de allá por toda Europa... Mambrú se volvió un fenómeno viral, y hubo una década en que llegó a eclipsar a Mozart en cuanto a popularidad. Así fue como llegó a España. Pero lo interesante es que la canción es una fantasía de poder de los franceses, que María Antonieta había aprendido de las niñeras de Versalles. Ella era hija de la emperatriz de Austria, que la había casado con la realeza francesa por poderes, para fomentar una alianza contra los prusianos. Austria y Francia habían estado enemistadas tiempo atrás... y el duque de "Mambrú", el duque de Marlborough originalmente, no había muerto en combate, sino que había muerto de viejo, y había tenido una vida larga y madura. Había sido un general británico al servicio de los Habsburgo de Austria, la familia materna de María Antonieta. Qué curioso... En resumen, la canción era una fantasía de poder y una ucronía que describía cómo les hubiera gustado a los franceses del XVIII que hubieran sido las cosas unas décadas antes...

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4. Jean Petit qui danse / El Joan Petit quan balla

(esta está en valenciano / catalán pero aún así la ponemos porque tiene un origen francés e igual de oscuro)

"Jean Petit qui danse,

Jean Petit qui danse,

Jean Petit qui danse,

danse de son doigt,

de son doigt, doigt, doigt...

(de sa main, main, main,

de son coude, coude, coude, etc.)"

"El Joan Petit quan balla,

balla, balla, balla,

el Joan Petit quan balla,

balla amb el dit,

amb el dit, dit, dit,

(amb la mà, mà, mà,

amb el colze, colze, colze, etc.)"

Y ustedes dirán, es una hermosa coreografía para enseñar las partes del cuerpo a los más pequeños. Eso es lo que parece, pero el origen también es bastante oscuro. Remontémonos a Occitania, región francesa cercana a los Países Catalanes y donde aún hay gente que habla un dialecto del catalán, en el siglo XVII, en plena Guerra de los Treinta Años. Por aquella época, como protesta contra los abusos de los poderosos de turno, hubo una revuelta popular liderada por un artesano llamado Jean Petit, Joan Petit en catalán occitano. La revuelta fue reprimida con violencia, y su desgraciado líder, ejecutado mediante el suplicio de la rueda. Ataron a Jean Petit a una gran rueda de madera y le rompieron todas las articulaciones a martillazos mientras la rueda daba vueltas y vueltas. Así que cuando Joan Petit "balla amb el dit, dit, dit, amb la mà, mà, mà, amb el colze, colze, colze..." es que le han roto esas articulaciones y se mueven al compás de las vueltas de la rueda.



domingo, 9 de enero de 2022

JIDAIGEKI / CHANBARA OTHELLO AU

JIDAIGEKI / CHANBARA OTHELLO AU

Oni no Me mo Mi-mo Namida (Even Ogres have Tears in their Eyes)

Ever since he was orphaned and fled persecution from the Catholic League and Inquisition in his native Low Countries (so it's 30YW times or such) by stowing away on a clipper, Louis has been a stranger in this strange island nation as rent by war as the Europe he left behind. Towering head and shoulders over everyone else, blond, blue-eyed, bearded, and burned rosy by the hot sun, he's had to struggle for his life, and for a niche in the establishment, ever since he landed here as a pre-adolescent.
With his second-in-command, personal translator, and boyhood friend Ritsu-kun, an Osaka lowlife, stevedore, and interpreter with his wits about him (and who sees the fair leader as more than just a friend), Louis Vreeswijk, now called Aka-Oni (Red Ogre), leads a rebel group against the shogunate.
However, a botched castle-storming has the paths of Louis and Ritsu cross with those of Ayame, a spirited, kind-hearted heiress (and daughter of the iron lady dowager Kikuhime); aside from her adopted brother and childhood playmate Hideki, and her intended fiancé Ryóga. By Ayame's and Hideki's side, Louis finally sees that there are those who love him, instead of dreading him, for his strange features, seeing the man instead of the monster... and the feeling is mutual, reciprocated.
Too sorry that a jealous Ritsu takes advantage of Ryóga's shyness, Hideki's weak head for liquor, and finally Louis's deepest fears about Ayame... all to keep the one he loves all for himself...

All Ayame Sengakuji wanted was some freedom from the constraints of a noble only child's ordinary life in the late Warring States era, bred for decoration and to carry the dynasty further.
All Louis Vreeswijk wanted was not to be seen as an ogre (oni) due to his foreign European features: rosy and blue-eyed, with facial hair and towering head and shoulders above the locals.
"WAKE UP, LADY SENGAKUJI... THEY'RE TAKING YOUR DAUGHTER TO OGRE ISLAND (ONIGASHIMA)!"
Add a stevedore / interpreter from Osaka, a dashing childhood friend, a trans kabuki "actress," a spurned heir-to-the-dojo fiancé, a lace handkerchief, a keg of Cognac... and what have you got...
...but a strange Othello jidaigeki AU, in which the "noble monster" is one of us Europeans?

Cast:
  • Louis Vreeswijk (Othello)
  • Ayame Sengakuji (Desdemona)
  • Ritsu (Iago)
  • Ryóga (Roderigo)
  • Hideki Kisaragi (Cassio)
  • Akira (Emilia/Bianca; also significantly an onnagata, ie a crossdressing actor)

domingo, 18 de julio de 2021

why after lützen (efter lützen) is a promising ficseries

You already know from El semen de los ahorcados that Courfeyrac had an ancestor who fought in the Thirty Years' War (and whom he dressed up as for a masquerade -  before the rewrite, in which Courf dresses as Puss in Boots instead). Well, his story is about to be expanded upon, as a StrixAlluka 30YW AU with the Amis as Swedish Army deserters turned guerrilla soldiers of fortune is underway. It will be in Swedish and called "Efter Lützen". Enj is Prussian landed gentry and R a Moor by way of Marseille (Schönherr Engelhart and Razi/René)... most of the cast will remain French though with a few more exceptions (Musichetta, Leslie - Lesgle, Joellll - Jolllly)... Furthermore, Gustavus Adolphus will play the role Napoleon played in canon Les Mis!

The idea or bunny came partly from that reference to the musketeer Baron de Courfeyrac in El semen, partly from a mention of Lützen in Les Misérables canon, Colonel Pontmercy having fought in the Napoleonic battle. But I could not shake the idea of the 30YW battle off my head and wondered what if Les Mis had been set in that period and all the Amis sans Marius had been killed in that seventeenth-century war. And of course Colonel Pontmercy would have fought in a Swedish-French alliance and been killed at Lützen...

Schönherr Engelhart and Jules Combeferre + Hercule-Joffrey de Courfeyrac. There you have the rittmeister and his two lieutenants respectively, who keep the ranks they held in the Swedish military. The young Prussian of the landed gentry and his French teacher's son, who has a plan to sort out all flora and fauna a century before Linnaeus, both joined the Swedish military in their late adolescence in order to fight for freedom of worship. The young Gascon baron and lieutenant of musketeers came to the heart of Europe as an envoy to the Swedish camp, representing the Cardinal (Richelieu), with a certain Moor by way of Marseille (R, aka Razi, aka René) for a valet (and cupbearer, and squire...).

Razi (René), the Moor who never has laid eyes on his parents' birthplace of Castellón, started out with his widowed mother Miriam (Marie) on the docks of Marseille; her husband having been killed in a street fight on those same docks. He became a petty servant in Courfeyrac's entourage, and then the Baron's confidant, thanks to circumstances beyond his control

The Álvarez (actually Thénardier) family - camp followers, confidence tricksters, and corpse plunderers, whose wagon home can always be found when an engagement has just taken place. Cosette's former guardians, who pretend to be Spanish nobles (according to the Thénardiers themselves, he's from Barcelona ---Fawlty Towers reference!--- and she's from Santiago de Compostela). Éponine alone, their firstborn, is not supporting this elaborate confidence trick; unlike her younger siblings Azelma and Gavroche - although the latter joins Engelhart's company alongside his eldest sister, as per canon

Cosette, Marius, and Valjean "the snowy owl..." Innocent orphan adolescent Fantine was, in this era, ravaged by a thirtyish officer when her home village was raided; she entrusted her daughter to the Thénardiers just like in canon for the same reasons and became a worker in a uniform cloth factory in Wallenstein's province of Friedland, with Valjean for an overseer - his backstory is also just like in canon (older sister and fatherless nephews, bread theft, prisoner camp... lock stock and barrel - only sans kindly bishop and with Wallenstein instead).

Musichetta - here she is a North Italian (Ferrarese) opera singer who was soubrette until a while ago to fairytale collector and primadonna her southern friend Adriana Basile (who compiled the Pentamerone alongside her brother Giambattista!). Not long ago, they parted ways when she decided to move up north into the war torn heart of Europe with the half of the company that preferred opera buffa to opera seria - in order to bring smiles to the regions with commedia-dell'arte style plots and gags.