The Search for the Lost Husband is a very widespread tale, closely related to Beauty and the Beast and The Master-Maid. Sometimes it seems like it's a default ending for fairy tales.
A young woman marries a supernatural male, who seems monstrous at first in the daytime, only appearing human (and unreasonably attractive) at night. The wife breaks a taboo, and her husband vanishes. She then searches the world until she finds him and they are reunited.
The shero is a woman, and her opponent is usually one as well - an enchantress who's trapped the husband, or a rival princess who wishes to wed him. In their notes, the Grimms wax a little poetical on how the story is about the heart being tried so that "everything evil falls away in recognition of pure love." There's also an interesting note about, in this case, light being an ill omen and darkness being good. This goes back to the taboo. Often, she takes a candle and spies on her husband in the night to see his human form, or attempts to break his spell/curse by other means.
Karen Bamford has a good analysis. The wife's journey is an act of atonement; she does penance for sinning against her divine husband, and wins him back through toil and effort.
In many cases, her long journey takes her through some kind of otherworld. In an Arabic version, "The Camel Husband," the young wife goes to the land of the djinn. The land East of the Sun and West of the Moon is a place beyond the bounds of the physical world and the laws of nature. Psyche (although her story is rather 425B, Mother-in-Law's Tasks or Son of a Witch --no offense to Aphrodite!--) literally goes through hell (ie Tartarus; she just has to ask Persephone for some beauty cream --while avoiding Charon, Cerberus, the Eumenides, the Fates, and other assorted denizens of the classical underworld!--).
This quest allows her to finally truly break the spell on her husband and resurrect him from a "metaphoric death" (Bamford). In many tales, the wife visits the husband during the night, while he lies in a drugged sleep, and tries repeatedly to awaken him. In "Nix Nought Nothing," (AT 313, ie Master Maid) the husband falls into sleep similar to Sleeping Beauty (genderflipped as a Sleeping Beau), ditto in "El sueño de san Juan" (AT 437; Aurelio Espinosa, A.R. Almodóvar, the frame story of the Pentamerone), and only the true bride can symbolically raise him from the dead with the power of love. In Cupid and Psyche, Cupid lies wounded for quite some time.
I found a Japanese folklore site that had an interesting perspective. (As seen through Google Translate, but whatever.) The bride's or groom's animal shape is the physical body (karada), and their human shape represents the soul or heart (kokoro), but that non-physical part of the self belongs to the otherworld. Death and rebirth are required to truly bring it into the real world. So then you have stories like the "Frog Prince" or "The White Cat Bride" where the enchanted animal spouse/fiancé must be thrown against a wall, burned to a crisp, or have their head cut off.
The folklorist Jan-Öjvind Swahn summarizes the AT 425 tale-type as
follows: ‘A mortal woman breaks the taboo which is incidental to her association
with a supernatural male, and he thus disappears. She searches for him,
finds and regains him.’ The AT 425 tale-type is an old story – one of the
oldest – with over 1500 versions on record from all over the European
language area and beyond.4 According to Richard Dorson, these ‘are only a
fragment of the mass of variants that could be accumulated from the living
oral tradition’. Donald Ward states that AT 425 ‘has achieved an acceptance
through time and space and among peoples of the most diverse cultures as
[has] no other magic tale’.
He
disappears when she violates a taboo, frequently an oath of secrecy about his
condition. To regain him she must perform a penitential search, overcoming
apparently insuperable obstacles, such as climbing a glass hill (glacier?), as in the
Scottish ‘The Duke of Norroway’ and the German Eisenofen, or crossing the sea, as in the
German ‘The Singing, Springing Skylark’, or, as in the Italian ‘King Crin/Re Porco’ and many other worldwide questers in this tale-type, wearing out seven pairs of iron shoes, seven
iron mantles, seven iron walking-sticks, and seven iron sun-hats. Her search usually entails the protagonist’s
emotional and physical abjection: the shero of the Scottish ‘The Hoodie-Crow’ must wear horseshoes on hands and feet to pick her way over a hedge of
poison thorns.When the bride of ‘Sorrow and Love’ pursues her betrothed, she has ‘only thin slippers on, and soon began to look more and more
like a tramp. Gave away all her jewellery in exchange for food ... Did not know
how to beg, as she had been brought up a lady. Asked everywhere for ... [him],
but no one knew the name. Nearly starved’. However, the AT 425 shero is usually aided in her quest by three female helpers–usually crones, sometimes
her husband’s relatives – who give her three valuable objects; they may also
impose tasks, such as filling a bowl with tears. When she at last finds her husband – ‘east of the sun, and west of the moon’, in the words of the
well-known Scandinavian version – he is about to be married to another; the true wife bargains with the false one, exchanging the three gifts
for three nights in the same room as her husband. On the first two nights the
husband sleeps, drugged by the rival bride, while the shero pleads for
recognition. So, in ‘The Duke of Norroway’, she sings:
Seven lang years I served for thee,
The glassy hill I clamb for thee,
The bluidy shirt I wrang for thee;
And wilt thou no wauken and turn to me?
When he finally awakes – as if from the dead – and recognizes her, the spell is
broken: he rejects the false bride and embraces the true one.
It would obviously be impossible to ascribe a single meaning to a tale so
old and so various. A story’s significance changes with each retelling.20 However,
the remarkable stability of the tale-type over time and space allows us to risk a
few generalizations. First of all, it is woman-centered; indeed, Swahn believes
that ‘it developed almost exclusively in a female milieu’. It thus resembles the
South and Southeast Asian ‘women-centered tales’ identified by A. K. Ramanujan: tales ‘told by older women about women and often to younger women’, in which ‘saving,
rescuing, or reviving a man, often solving riddles on his behalf, becomes the
life-task of the heroine (read: shero). In such tales females predominate .... The antagonists
are usually women ... [and] her chief helpers also tend to be women.’
Ramanujan also notes that ‘marriage begins rather than ends the story; a
separation ensues, and then a rescue of the male by the female’. The protagonists in these stories, Ramanujan continues, ‘are true cousins of
the feisty heroines (read: sheroes) in Shakespeare’s comedies that owe their plots to Italian
novellas, which in turn are related to tales in the 1001 Nights and the
Kathaasaritsagara/Ocean of Story.’ Since it is
a female-centered tale, we see things from the protagonist’s point of view. Thus
her husband is both beast and god; monstrous and beautiful; frightening and
desirable. The tale-type is also clearly about the sexual initiation of the
female; the transforming power of erotic love; and the domestication of the
male, the mysterious and foreign Other.
The AT 425 (Lost Husband) / AT 313 (Master Maid) protagonist typically pays for her ‘sin’ by the ordeal of the search
that characterizes this tale-type. Her journey is thus like a pilgrimage – an act
of atonement – and not surprisingly, in some versions she actually
dresses as a pilgrim (she is outright called "la peregrina" across Spanish lost-husband tales, whether with beastly bridegrooms or master maids). Her search also has some of the features of an otherworldly journey: in Apuleius, Psyche must literally go to hell (ie Tartarus, in order to get mother-in-law Aphrodite a jar of Persephone's beauty cream); in an Arabic
version, ‘The Camel Husband’, the heroine travels ‘into the land of the Djinn’, crossing ‘the boundary between the world above and the world
beneath’. (Sub-type J, unique to the Irish-Gaelic tradition, is actually named
‘the maid who serves in hell’). This arduous search is also redemptive, since
it finally allows the shero to break the spell on her husband, bringing him
back from a metaphoric death, and restoring him to his true identity. The
eponymous camel husband in the Islamic tale above tells his wife, ‘you have opened
the way for my return. From today I can live not as a camel, but as a man.’ In most versions (and again, the ‘Beauty and the Beast’ sub-type presents an
exception), the husband’s alienation from his true self is expressed in his
betrothal to another woman, the rival whom the shero has to supplant. The
happy re-marriage that concludes the plot is thus at once the shero’s
triumphant achievement and the reward for her labours.
Like the protagonist in Basile’s ‘Pinto Smalto’ (AKA Laboulaye's Perlino, which masterfully weaves Snow Queen elements into his French retelling!), who makes her own ideal husband (husbando?) by hand, Giletta di Narbona refuses
all her suitors. --The motif of the husband
literally constructed by the female protagonist also appears in Calvino’s ‘The Handmade King’ (Il reuccio fatto a mano), Italian Folktales, 489–93. In a West Virginia variant, ‘The Dough
Prince,’ the handmade husband (‘straight, tall, and very handsome’) leaves the
heroine to campaign against some bandits ‘in some far-off land’, where he is captured by the ‘queen of the palace’; see Ruth Ann Musick, ed., Green Hills
of Magic: West Virginia Folktales from Europe (Lexington, 1970), 149. See also
‘Master Semolina’, in Folktales of Greece, ed. Georgios Megas, trans. Helen
Coloclides (Chicago, 1970), 60–5.-- She pays for her inordinate desire with the pain of Beltramo’s
desertion (to fight in foreign wars, maybe against the Habsburgs? - Austria is mentioned as the enemy in Shakespeare's AWtEW) on their wedding day; and his subsequent written refusal to return to France from Italy. Like the typical AT 425/AT 313 shero, too, Giletta embarks on a search
for her lost husband, and as a pilgrim, she presumably travels on foot, a
constant feature of the traditional search. She also finds her husband sexually
in thrall to another woman, and bargains for the opportunity to spend the
night with him. Finally, she begs him to recognize her as his true wife on the
basis of her labors, and the story ends with their happy remarriage.
In Shakespeare's adaptation AWtEW, in any case, Bertram
figures in Helena’s ‘idolatrous fancy’ as this fairytale's bridegroom: he is both a
young god and a savage beast. Like the ‘handsome youth’ Pintosmalto or Perlino made of sugar,
almonds, gold (pure gold thread for literal golden hair) and precious jewels (literal emerald orbs, pearly whites, and ruby lips) in the Italian tale, Helena’s Bertram is a love-object
fashioned by desire.
By presenting the heroine’s flight from the Roussillon as an act of genuine
self-abnegation, rather than a conscious stratagem, Shakespeare sacrifices the
logic of the source tale: as many critics have complained, it is difficult to
reconcile Helena’s stated intentions in act 3 (self-immolation) with her
opportunistic orchestration of the bed-trick in act. But Shakespeare gains
a great deal: not only does he mitigate anxieties about his heroine’s display of
agency, he heightens her resemblance to the immensely sympathetic and
popular AT 425 and 313 shero, whose travel and travail are acts of atonement.
In the AT 425 and 313 tales the act of recognition itself is enough to free the
husband from enchantment. At the end of ‘The Hoodie-Crow’, the husband
declares, ‘That is my married wife ... and no one else will I have’, and at that
very moment the spells fell off him, and never more would he be a hoodie’. The simplicity of this ending satisfies because it is generically appropriate: we
accept it just as we accept the original premise of a corvid’s marriage to a human girl.
Shakespeare, however, famously problematizes his folk-tale materials, arousing different, conflicting generic expectations.6 Most readers want more from
Bertram than the few words Shakespeare allows him: as Susan Snyder observes, ‘the intractable baseness of its hero ... makes the happy ending feel not
inherent but imposed by fiat.’ Or, as Carolyn Asp puts it succinctly, ‘The
frog prince remains a frog until the end and the princess chooses to overlook
his slimy skin and love him warts and all.’
Is Shakespeare's Helena/Gilletta self-denying as her soliloquy in 3.2 implies, or self-seeking as her actions in
Florence may suggest? Some of these
contradictions dissolve, I believe, if we acknowledge Helena as ‘the wife who
searches for her lost husband’, a figure who is typically at once obsessive and
saintly; indeed, the obsessiveness is an aspect of the saintliness. Crucially in
this narrative tradition, the wife forfeits her husband through her own fault:
she is responsible for his disappearance, as Helena insists that she is to blame
for Bertram’s flight. Like Helena’s, the wife’s quest for the lost husband is at
once a penitential pilgrimage and a rescue mission. She redeems him from the
alienation of enchantment, symbolized in the person of the rival bride (Parisian noblemaiden Maud Lafeu in Shakespeare's AWtEW), not simply by her wit, but also through her suffering and with external aid. Both
agent and patient, she embodies a powerful stereotype of female sheroism.
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martes, 26 de noviembre de 2019
martes, 19 de noviembre de 2019
HOW TO ESCAPE A "CHIVALROUS" LIEUTENANT
A skinny brag in a long brown coat stood by himself at the
bar, looking down at an untouched drink. He was one of the
youngest men here. Aster was just about to approach him
when another girl reached him first, leaning easy against the
counter.
Damn it.
Aster turned away, searching desperately for someone else she could corner. Then, she spotted him: a man hovering alone by the piano, near enough the front door that Dex was sure to come running at her distraction. The brag wore the faded gray uniform of the Arkettan forces. Glory to the Reckoning, the words beneath his stripes said—the national motto. Like lawmen, armymen were offered a reduced price at welcome houses. They were always eager to find someone to listen to their stories about the dustblood rebels they’d helped capture.
Aster started towards him, slicing through the crowd.
“Looks like you could use some company,” she said, slipping in at his side and trailing her fingers along his arm. Aster was never usually this forward, and for the first time she found herself wishing she had Violet’s skill in effortless flirting.
The armyman squared up, his eyes glassy and unfocused from too much drink. “And what’s your name, miss?” he asked thickly.
“I’m called Aster. See?” she teased, turning to show off her favour. She managed a sweeping glance of the room as she did so, but there was still no sign of Violet. She swallowed around the knot in her throat.
“Well, Lieutenant Carney, at your service, Aster,” the armyman introduced himself, clumsily tipping his slouch hat. He eyed her up and down slowly, a half grin spreading across his face. A daybreak girl passed by with a tray of bright cocktails. He swiped two.
“Sweet drink for a sweet girl?” he asked.
Aster thanked him demurely, taking the glass. She looked past him to the stairs. Where was Violet?
And then Aster spotted her, swaggering down the steps with surprising confidence. Her long hair had been tucked away underneath the brag’s hat, her feminine figure hidden by his knee-length coat. She’d wrapped his silk dustkerchief around the bottom half of her face. But it wasn’t these things that made her look the part. It was the way she carried herself, the natural authority and obvious sense of entitlement. She showed none of the fear that she surely felt.
Aster’s blood raced. She wet her lips.
“Wander well,” Carney said to her cheerfully, raising his glass in a toast.
She turned to the armyman, fighting to keep her calm. “Wander well,” she replied with a forced smile, and she drained her drink in three swallows.
The alcohol lit a fire down her throat, sticky sweetness burning on her tongue. She coughed violently. Braced herself against Carney’s shoulder as her head spun.
Carney rubbed her back, laughing. Her skin crawled at his touch.
“Easy!” he said with disbelief. “You dustblood girls really are tough as drygrass.”
“Well, we aim to impress, Lieutenant,” she replied airily. “Though I’ll confess I’m feeling a bit faint now.” She straightened up but let herself sway where she stood.
“Nothing a chaser won’t fix,” Carney said with too much eagerness.
Aster looked past him again. Violet had made it to the foyer. She was next in line to leave.
Carney persisted. “Here, I’ll take you to the bar—”
“Don’t trouble yourself,” Aster said quickly. “I just need to sit for a spell.” She took a few wobbly steps, let out a dramatic wail, and collapsed to the floor. The piano music cut off. A collective gasp went up around the room.
Aster remained on the floor, eyes closed, as chaos erupted around her. A jumble of voices filled the air: girls calling her name, a man calling for help. The floor vibrated under her cheek with the thumps of footsteps as a crowd gathered. She could hear Mother Fleur pushing through them and apologizing for the disturbance. The smell of cigar smoke in the rug turned her stomach.
“Keep back, she’s with me,” Carney ordered.
Aster fluttered her eyes open. A tangle of legs stood between her and the front door, but she could just make out Violet, striding outside. Dex was lumbering towards the growing crowd, forcing calm upon the guests with his mental influence. Aster’s relief, however, was her own.
Violet had made it out.
Then a cold realization trickled down Aster’s spine, chilling her brief rush of triumph: What if Violet simply ran away? What if she didn’t wheel the cart around for the rest of them, just used the brag’s hand to make her escape and leave them for dead? Maybe she’d only wanted to use them, maybe that had been her plan all along.
No choice now but to see this through.
Aster looked up at Dex, whose lip curled to reveal yellowed teeth, and Mother Fleur, whose mouth smiled but whose eyes flashed with fury. Aster’s sloppy behavior would reflect poorly on the welcome house. Normally that would mean she’d spend tomorrow having her mind pulled apart by one of the raveners.
But by this time tomorrow, Aster would either be free or dead.
“Are you all right, Aster?” Mother Fleur asked, her voice dripping with false concern.
Aster took Carney’s hand and stood up slowly. “I’m fine now, ma’am. Just got a little lightheaded. Sorry for causing a stir.” She didn’t have to fake the quaver in her voice. “I think I had better retire for the night, though, with your permission.”
“Of course,” Mother Fleur replied. “And the lieutenant here would like to come along and make sure you’re okay, and spend a little time with you.” She turned towards the brag and smiled. “The Aster Room is at the end of the hall on the right.”
Carney stepped in closer as the rest of the crowd began to dissipate.
Aster’s panic doubled. “Actually, I’m not sure—” she began. “Don’t worry, I’ll look after you,” he promised. He draped his arm around her and guided her towards the stairs.
Aster’s heart thudded against her ribcage. This wasn’t part of the plan. She couldn’t bring him into her room. Clementine and the others were probably climbing out of the window right now. Or, if Violet had abandoned them, they were trapped there with no escape.
She made herself stumble on the first step.
“Careful, now,” Carney said. “Don’t want you taking another nasty tumble.”
“Seems I’m too weak to go upstairs just yet,” Aster demurred. She’d hoped to stall for a moment, give everyone time to get out, but Carney simply scooped her up and started up the stairs.
“No problem at all,” he said gallantly.
Aster mouthed a curse. Of course acting helpless would only encourage him.
He smiled down at her as he continued to talk, and Aster began to feel ill in earnest. And then there was the usual fear, too, the one that took hold of Aster every time she climbed these stairs with a brag. Bone-cold dread rose up to drown her. It didn’t matter that Carney seemed to think himself chivalrous. The end result was always the same.
They reached the top of the stairs. Carney set her down. Aster made a slow gallows walk to the end of the hall. She drew in a tight breath as she wrapped her hand around the knob.
Please, by the Veil, don’t let me find anyone behind this door. Let them have escaped. Please.
She opened the door.
And exhaled. The room was empty, the window open. She strolled over to it, pretending to simply close the curtains. She glanced down and saw the hay cart waiting below.
Clementine had gotten out. They’d all gotten out.
Then Carney closed the door behind him with a thud, dropping Aster’s heart. She couldn’t jump with him standing there right behind her.
You’ll just have to fight him. Knock him out.
A trained soldier? She didn’t like her chances.
“Well, then, where should we start?” Carney asked, his words slurring slightly. He stepped in behind her and circled her waist with his meaty hands.
Aster’s throat swelled. Her eyes burned. She could already feel herself sliding into that place of numb detachment where she went every night, her mind floating farther and farther away and leaving her body to fend for itself. Her breath was overloud in her ears, and her limbs grew so heavy she might as well have swallowed a whole week’s worth of Sweet Thistle.
“I’m sure you’ve heard us all talk about Sweet Thistle before, Clementine,” Violet continued, “but words don’t really do justice to the feeling it gives you. It’s like letting your mind sink into a warm bath. Outside the welcome house there’re people clawing at each other for just a taste, but now that you’re a sundown girl you’ll get it every night. The cap is an eyedropper, see? One drop under the tongue will do. Mother Fleur will refill it for you every week.”
Aster had only ever used her Sweet Thistle once, on her Lucky Night. She could understand why some girls liked it, but it left her limbs sluggish and her mind foggy in a way that had only made her feel more helpless, and the crushing hollowness it left the next morning had been worse than any natural hunger. Another dose would have sated it, but Aster knew that if she gave in, she’d be lost to Sweet Thistle for good. Even girls like Violet, who had only been taking it for a year, became fatigued and forgetful from its influence, and many of the older girls’ minds had melted away completely.
Sweet Thistle.
That’s it.
“Let’s get you out of that dress. Help you breathe a little easier,” Carney said. She spun around to face him, still in his grasp.
“There’s something I’ve been wanting to try for a while,” she murmured into his ear. “But I’m not sure you’re up for it.”
“Oh?”
“Let me see if I can find it.”
Aster disentangled herself and retreated to her vanity, where her small brown bottle of Sweet Thistle sat nestled among the jewelry and hairbrushes.
She wet her lips, a flare of anger burning through the fog filling her mind. Every week, Mother Fleur had expected her to be grateful for this Sweet Thistle. Her parents had expected her to be grateful for this home. Lieutenant Carney probably expected her to be grateful for his restraint. As if any of those things changed what this place was, what it had almost done to Clementine. What it had already done to Aster and a thousand others.
“You’re beautiful, you know,” Carney said idly. “Most of these dustblood girls . . .” He just shook his head. “But what else can a man expect from the Scab? Glad I found some good luck here after all.”
I should crack a mirror over his head.
Slit his throat with a shard of the glass.
Let him bleed out like a pig.
But no, she couldn’t. She had to control her anger just as she controlled her fear. It was the only way she would make it out of here alive.
“What’ve you got there?” Carney continued. He had snuck up behind her, surprisingly light-footed.
She swallowed and showed him the bottle of Sweet Thistle. “Just a little pick-me-up leftover from a former guest,” she said brightly. “Interested?”
Carney raised an eyebrow. “What exactly does this pickme-up do?”
“It’s an extract of a rare flower from the peaks of the mountains,” Aster lied. “Said to open your mind and senses and unlock your deepest potential for pleasure.”
“That so?”
She nodded. “Just a drop under your tongue. And the more you use, the stronger the effect. Not every man can handle it, though. Most can’t manage more than a dose or two. But an armyman such as yourself . . .”
“Hand it over,” Carney said roughly. Aster obliged, watching, tensed, as he unscrewed the cap and ran the bottle under his nose. If he recognized the scent of Sweet Thistle, he would know Aster was playing him. But he just filled the dropper all the way to the top, opened his mouth, and emptied the liquid under his tongue.
“See? No problem,” Carney said, his slur growing even more pronounced, the drug beginning to work its magic. “Now you just come over here and we can—we can—”
He sat heavily on the bed, muttered a low curse, and fell back. Aster hurried to his side. His eyes were half open but unseeing, his words faint and incomprehensible. If he wasn’t already asleep, he would be soon.
Aster moved quickly.
She ran back to the window. The hay cart was still there, mercifully. And the sluggishness that had taken over her limbs just moments ago had lifted completely. Aster brimmed with energy, equal parts fear and anticipation. How many nights had she imagined an escape? It was finally happening.
But not if she didn’t hurry. Every second she wasted was a second the other girls might be discovered in the stables.
She lifted first one leg then the next out the window, the iron sill biting into her palms. She was certain that if she lingered even a moment, someone, something would come to stop her. A heartbeat later, she sat on the window ledge, legs dangling over open air. The distance between her feet and the hay cart seemed to yawn wider, now that the moment to jump was here. Go, she told herself. Jump.
But instead Aster turned and looked over her shoulder— at the room that had been her prison for so long, at the man who would have used her like so many others already had. Nothing short of the death of a brag had given her this chance to escape, and she knew it was a chance that would come only this once.
Aster made a decision right then. Even if it meant her life, she would never come back to this place or any place like it.
Charlotte Nicole Davis
(standalone girl-power-themed cattlepunk, just translated and released in Spain)
Damn it.
Aster turned away, searching desperately for someone else she could corner. Then, she spotted him: a man hovering alone by the piano, near enough the front door that Dex was sure to come running at her distraction. The brag wore the faded gray uniform of the Arkettan forces. Glory to the Reckoning, the words beneath his stripes said—the national motto. Like lawmen, armymen were offered a reduced price at welcome houses. They were always eager to find someone to listen to their stories about the dustblood rebels they’d helped capture.
Aster started towards him, slicing through the crowd.
“Looks like you could use some company,” she said, slipping in at his side and trailing her fingers along his arm. Aster was never usually this forward, and for the first time she found herself wishing she had Violet’s skill in effortless flirting.
The armyman squared up, his eyes glassy and unfocused from too much drink. “And what’s your name, miss?” he asked thickly.
“I’m called Aster. See?” she teased, turning to show off her favour. She managed a sweeping glance of the room as she did so, but there was still no sign of Violet. She swallowed around the knot in her throat.
“Well, Lieutenant Carney, at your service, Aster,” the armyman introduced himself, clumsily tipping his slouch hat. He eyed her up and down slowly, a half grin spreading across his face. A daybreak girl passed by with a tray of bright cocktails. He swiped two.
“Sweet drink for a sweet girl?” he asked.
Aster thanked him demurely, taking the glass. She looked past him to the stairs. Where was Violet?
And then Aster spotted her, swaggering down the steps with surprising confidence. Her long hair had been tucked away underneath the brag’s hat, her feminine figure hidden by his knee-length coat. She’d wrapped his silk dustkerchief around the bottom half of her face. But it wasn’t these things that made her look the part. It was the way she carried herself, the natural authority and obvious sense of entitlement. She showed none of the fear that she surely felt.
Aster’s blood raced. She wet her lips.
“Wander well,” Carney said to her cheerfully, raising his glass in a toast.
She turned to the armyman, fighting to keep her calm. “Wander well,” she replied with a forced smile, and she drained her drink in three swallows.
The alcohol lit a fire down her throat, sticky sweetness burning on her tongue. She coughed violently. Braced herself against Carney’s shoulder as her head spun.
Carney rubbed her back, laughing. Her skin crawled at his touch.
“Easy!” he said with disbelief. “You dustblood girls really are tough as drygrass.”
“Well, we aim to impress, Lieutenant,” she replied airily. “Though I’ll confess I’m feeling a bit faint now.” She straightened up but let herself sway where she stood.
“Nothing a chaser won’t fix,” Carney said with too much eagerness.
Aster looked past him again. Violet had made it to the foyer. She was next in line to leave.
Carney persisted. “Here, I’ll take you to the bar—”
“Don’t trouble yourself,” Aster said quickly. “I just need to sit for a spell.” She took a few wobbly steps, let out a dramatic wail, and collapsed to the floor. The piano music cut off. A collective gasp went up around the room.
Aster remained on the floor, eyes closed, as chaos erupted around her. A jumble of voices filled the air: girls calling her name, a man calling for help. The floor vibrated under her cheek with the thumps of footsteps as a crowd gathered. She could hear Mother Fleur pushing through them and apologizing for the disturbance. The smell of cigar smoke in the rug turned her stomach.
“Keep back, she’s with me,” Carney ordered.
Aster fluttered her eyes open. A tangle of legs stood between her and the front door, but she could just make out Violet, striding outside. Dex was lumbering towards the growing crowd, forcing calm upon the guests with his mental influence. Aster’s relief, however, was her own.
Violet had made it out.
Then a cold realization trickled down Aster’s spine, chilling her brief rush of triumph: What if Violet simply ran away? What if she didn’t wheel the cart around for the rest of them, just used the brag’s hand to make her escape and leave them for dead? Maybe she’d only wanted to use them, maybe that had been her plan all along.
No choice now but to see this through.
Aster looked up at Dex, whose lip curled to reveal yellowed teeth, and Mother Fleur, whose mouth smiled but whose eyes flashed with fury. Aster’s sloppy behavior would reflect poorly on the welcome house. Normally that would mean she’d spend tomorrow having her mind pulled apart by one of the raveners.
But by this time tomorrow, Aster would either be free or dead.
“Are you all right, Aster?” Mother Fleur asked, her voice dripping with false concern.
Aster took Carney’s hand and stood up slowly. “I’m fine now, ma’am. Just got a little lightheaded. Sorry for causing a stir.” She didn’t have to fake the quaver in her voice. “I think I had better retire for the night, though, with your permission.”
“Of course,” Mother Fleur replied. “And the lieutenant here would like to come along and make sure you’re okay, and spend a little time with you.” She turned towards the brag and smiled. “The Aster Room is at the end of the hall on the right.”
Carney stepped in closer as the rest of the crowd began to dissipate.
Aster’s panic doubled. “Actually, I’m not sure—” she began. “Don’t worry, I’ll look after you,” he promised. He draped his arm around her and guided her towards the stairs.
Aster’s heart thudded against her ribcage. This wasn’t part of the plan. She couldn’t bring him into her room. Clementine and the others were probably climbing out of the window right now. Or, if Violet had abandoned them, they were trapped there with no escape.
She made herself stumble on the first step.
“Careful, now,” Carney said. “Don’t want you taking another nasty tumble.”
“Seems I’m too weak to go upstairs just yet,” Aster demurred. She’d hoped to stall for a moment, give everyone time to get out, but Carney simply scooped her up and started up the stairs.
“No problem at all,” he said gallantly.
Aster mouthed a curse. Of course acting helpless would only encourage him.
He smiled down at her as he continued to talk, and Aster began to feel ill in earnest. And then there was the usual fear, too, the one that took hold of Aster every time she climbed these stairs with a brag. Bone-cold dread rose up to drown her. It didn’t matter that Carney seemed to think himself chivalrous. The end result was always the same.
They reached the top of the stairs. Carney set her down. Aster made a slow gallows walk to the end of the hall. She drew in a tight breath as she wrapped her hand around the knob.
Please, by the Veil, don’t let me find anyone behind this door. Let them have escaped. Please.
She opened the door.
And exhaled. The room was empty, the window open. She strolled over to it, pretending to simply close the curtains. She glanced down and saw the hay cart waiting below.
Clementine had gotten out. They’d all gotten out.
Then Carney closed the door behind him with a thud, dropping Aster’s heart. She couldn’t jump with him standing there right behind her.
You’ll just have to fight him. Knock him out.
A trained soldier? She didn’t like her chances.
“Well, then, where should we start?” Carney asked, his words slurring slightly. He stepped in behind her and circled her waist with his meaty hands.
Aster’s throat swelled. Her eyes burned. She could already feel herself sliding into that place of numb detachment where she went every night, her mind floating farther and farther away and leaving her body to fend for itself. Her breath was overloud in her ears, and her limbs grew so heavy she might as well have swallowed a whole week’s worth of Sweet Thistle.
“I’m sure you’ve heard us all talk about Sweet Thistle before, Clementine,” Violet continued, “but words don’t really do justice to the feeling it gives you. It’s like letting your mind sink into a warm bath. Outside the welcome house there’re people clawing at each other for just a taste, but now that you’re a sundown girl you’ll get it every night. The cap is an eyedropper, see? One drop under the tongue will do. Mother Fleur will refill it for you every week.”
Aster had only ever used her Sweet Thistle once, on her Lucky Night. She could understand why some girls liked it, but it left her limbs sluggish and her mind foggy in a way that had only made her feel more helpless, and the crushing hollowness it left the next morning had been worse than any natural hunger. Another dose would have sated it, but Aster knew that if she gave in, she’d be lost to Sweet Thistle for good. Even girls like Violet, who had only been taking it for a year, became fatigued and forgetful from its influence, and many of the older girls’ minds had melted away completely.
Sweet Thistle.
That’s it.
“Let’s get you out of that dress. Help you breathe a little easier,” Carney said. She spun around to face him, still in his grasp.
“There’s something I’ve been wanting to try for a while,” she murmured into his ear. “But I’m not sure you’re up for it.”
“Oh?”
“Let me see if I can find it.”
Aster disentangled herself and retreated to her vanity, where her small brown bottle of Sweet Thistle sat nestled among the jewelry and hairbrushes.
She wet her lips, a flare of anger burning through the fog filling her mind. Every week, Mother Fleur had expected her to be grateful for this Sweet Thistle. Her parents had expected her to be grateful for this home. Lieutenant Carney probably expected her to be grateful for his restraint. As if any of those things changed what this place was, what it had almost done to Clementine. What it had already done to Aster and a thousand others.
“You’re beautiful, you know,” Carney said idly. “Most of these dustblood girls . . .” He just shook his head. “But what else can a man expect from the Scab? Glad I found some good luck here after all.”
I should crack a mirror over his head.
Slit his throat with a shard of the glass.
Let him bleed out like a pig.
But no, she couldn’t. She had to control her anger just as she controlled her fear. It was the only way she would make it out of here alive.
“What’ve you got there?” Carney continued. He had snuck up behind her, surprisingly light-footed.
She swallowed and showed him the bottle of Sweet Thistle. “Just a little pick-me-up leftover from a former guest,” she said brightly. “Interested?”
Carney raised an eyebrow. “What exactly does this pickme-up do?”
“It’s an extract of a rare flower from the peaks of the mountains,” Aster lied. “Said to open your mind and senses and unlock your deepest potential for pleasure.”
“That so?”
She nodded. “Just a drop under your tongue. And the more you use, the stronger the effect. Not every man can handle it, though. Most can’t manage more than a dose or two. But an armyman such as yourself . . .”
“Hand it over,” Carney said roughly. Aster obliged, watching, tensed, as he unscrewed the cap and ran the bottle under his nose. If he recognized the scent of Sweet Thistle, he would know Aster was playing him. But he just filled the dropper all the way to the top, opened his mouth, and emptied the liquid under his tongue.
“See? No problem,” Carney said, his slur growing even more pronounced, the drug beginning to work its magic. “Now you just come over here and we can—we can—”
He sat heavily on the bed, muttered a low curse, and fell back. Aster hurried to his side. His eyes were half open but unseeing, his words faint and incomprehensible. If he wasn’t already asleep, he would be soon.
Aster moved quickly.
She ran back to the window. The hay cart was still there, mercifully. And the sluggishness that had taken over her limbs just moments ago had lifted completely. Aster brimmed with energy, equal parts fear and anticipation. How many nights had she imagined an escape? It was finally happening.
But not if she didn’t hurry. Every second she wasted was a second the other girls might be discovered in the stables.
She lifted first one leg then the next out the window, the iron sill biting into her palms. She was certain that if she lingered even a moment, someone, something would come to stop her. A heartbeat later, she sat on the window ledge, legs dangling over open air. The distance between her feet and the hay cart seemed to yawn wider, now that the moment to jump was here. Go, she told herself. Jump.
But instead Aster turned and looked over her shoulder— at the room that had been her prison for so long, at the man who would have used her like so many others already had. Nothing short of the death of a brag had given her this chance to escape, and she knew it was a chance that would come only this once.
Aster made a decision right then. Even if it meant her life, she would never come back to this place or any place like it.
Charlotte Nicole Davis
(standalone girl-power-themed cattlepunk, just translated and released in Spain)
domingo, 12 de mayo de 2019
Les eaux du Léthé dans le conte 425B
LE CONTE 425B: RITES DE MARIAGE ET PARCOURS MAGIQUE
Le conte 425B, «la femme à la recherche de son mari», fait partie du type plus général de La Belle et la Bête, également appelé Amour et Psyché. C'est bien moins à ce conte classique qu'à L'Oiseau Bleu de Madame d'Aulnoy que notre conte ressemble, comme l'avait déjà signalé Le Conte Populaire Français 1. L'origine et le mode de transmission d'Amour et Psyché ont suscité d'interminables disputes que nous ne reprendrons pas ici. Nous nous intéresserons plutôt a l'organisation symbolique du conte populaire, en particulier à travers l'agencement de ses motifs, qui lui donnent une forme très reconnaissable et d'une grande richesse de détails. Nous nous basons sur quarante-neuf versions du T425B, dont quarante-deux figurent dans le catalogue du Conte Populaire Français. Dans toutes ces versions, deux grandes zones de concentration se dégagent: le Nivernais avec quatorze versions et la Bretagne avec onze versions.
Nous nous basons sur quarante-neuf versions du T425B, dont quarante-deux figurent dans le catalogue du Conte Populaire Français. Dans toutes ces versions, deux grandes zones de concentration se dégagent: le Nivernais avec quatorze versions et la Bretagne avec onze versions. Nous identifierons chaque conte par un numéro qui renvoit à la référence complète de l'appendice.
Nature de l'enchantement
Cependant, l'un des motifs les plus fréquents, facteur essentiel dans la disparition du mari, ...
Il y a un risque à ne souligner dans cet acte que le malheur apporté par la transgression et le modèle, trop évident sans doute, de Psyché. Superficiellement, on pourrait lire ce conte comme une sorte d'exemplum moral: l'épouse subit tous ses déboires parce que, cédant aux si proverbiales curiosité et étourderie des femmes, elle a transgressé l'ordre exprès de son mari, et doit donc le reconquérir. Cependant, toutes les formes de la transgression, le secret révélé, le retard, la chambre ou la clé interdites, sont absolument nécessaires à l'annulation de l'enchantement.
D'autre part, si la désobéissance de la femme s'avérera fondamentale pour la levée du charme, l'époux présente des caractéristiques, pour dire le moins, l'époux présente des caractéristiques, pour dire le moins, ambiguës, qui nous obligent à nous poser certaines questions au sujet ...
Dans presque toutes les versions bretonnes discutées ici, on trouve le motif de la chemise tachée de sang, résultant généralement d'un magistral coup de poing décerné par l'époux en fuite à sa femme. Dans une des versions nivernaises (#5), les soeurs débauchent l'épouse pour la faire entrer dans la chambre interdite: dès qu'elle ouvre la porte, elle tombe dans une mare de sang, «car c'était la chambre des crimes expiés par son mari et pour lesquels il avait été sept ans tourné en bête». 5 Comme dans Barbe Bleue, la clé tombe dans le sang et ne peut être nettoyée. Dans une autre version nivernaise (#12), la bête est, «lequel était un roi puni». Et dans un conte de l'Aubrac (#30), c'est le «prince penitent», «le Vert».
Récapitulons: dans le conte populaire, très loin en cela du sous-type A, il y a une très forte suggestion d'un époux qui est loin d'être une victime bénigne. Ajoutons ..., et le fait que la transformation anthropomorphique n'est absolument pas systématique dès la promesse de mariage, car elle a lieu a des moments très différents et peut même s'effectuer à la volonté de la bête.
Nous pouvons reconnaître dans l'époux un possedé, voire une forme du varou. Qu'il adopte beaucoup de formes et pas seulement celle du loup, ne doit pas nous gêner, car les varous peuvent se changer en loup, en chèvre, en mouton, en chat ou en cheval et peut être alors «voirloup», créature intermédiaire qui se change à volonté. ? Dans un exemple normand, censé avoir eu lieu à la fin du XIXe siècle, le varou s'était fait cochon. Un paysan d'Ille-et-Vilaine conte une histoire de peur où «le garou» est sa propre femme, qui se transforme la nuit en grosse chatte blanche.8 On dit aussi que si on le rencontre et qu'on le nomme par son nom d'homme, il devra recommencer sa pénitence sept ans, 9 violation d'un secret par la parole, qu'on retrouve dans notre 425B, de même que l'anneau magique mis au cou du loup, «warox», par une reine compatissante dans le roman médiéval de Guillaume de Palermo, restaurant le varou à sa forme premiere, n'est pas sans rappeler le motif de l'anneau dans certaines versions du 425B, et généralement, le rôle du lien nuptial dans l'enclenche- ment du contre-charme.
Enfin, ajoutons que la malédiction du varou peut être la punition d'un crime, comme dans le cas des redoutables quérimonies, et que l'innocence de l'époux est donc loin d'être toujours claire. L'amalgame entre sortilège du conte et tradition du loup-garou ressort nettement d'une version wallonne, où les soeurs emmènent la femme dans une pièce pleine de poignards et de revolvers, menacent de la tuer et l'accusent «qu'elle était avec un loup qui était condamné pour sept ans, anmarfasé par une vielle fée» (#45).
On sait que le varou cachait sa peau et la reprenait pour se livrer à ses courses de sang et de terreur, ceci surtout la nuit. Pourtant, l'usage de graisse et d'onguents pour se transformer lui donnaient un certain contrôle sur ces opérations. Le pro- blème pour notre conte semble évidemment le fait que l'époux est bête le jour et homme la nuit. Comment, la bète arrive-t-elle à ce compromis? C'est par la décision de la femme, qui tout compte fait, la voit peu le jour et préfère un compagnon plus humain dans le lit conjugal.
Mais ceci a un sens très particulier: car, c'est là le point fondamental, elle inverse ainsi le rapport normal des formes de l'homme maléficié. L'inversion est un aspect fondamental des légendes de loups garous. Le garou, en effet, ne se contente pas toujours d'endosser une peau de loup. On dit souvent qu'il se «tourne en loup». Le procès des loups-garous Pierre Burgot et Michel Verdung, instruit par Bodin en 1521, note: «S'étant oincts furent retournés [souligne par nous] en loups courant d'une légereté incroyable . . .». Le nom latin du loup-garou, le versipelles indique déjà ce retournement qui s'est maintenu dans le folklore moderne du garou et de la birette, qui se vire, ou bire, selon Claude Gaignebet, suivant un rythme alternant. La birette, en Touraine, est une femme-loup, et «courir birette» signifie courir le premier de l'an vêtu d'une peau de bête.12
Tous les actes de l'épouse remplissent une nécessité absolue dans le rappel de la bête à l'état humain, rappel qui ne se fait pas de façon uniforme dans le 425B, et qui consiste en un très long processus régressif, où la victime ne récupère d'abord que son seul corps, mais est encore privée de son entité spirituelle, du souffle qui permet le raccord des parties disloquées de son être, bref, de sa psyché.
Or la psyché est aussi une grande glace mobile qui permet de se voir des pieds à la tête. Tout être qui se regarde dans un miroir voit sa gauche et sa droite inversées, et de plus, ce qui se trouve derrière lui, ce qu'il ne doit pas voir. Eventuellement il voit la mort, thème si connu de l'iconographie médiévale, avec le squelette reflété dans le miroir tenu par un être bien vivant, et des exempla, où le miroir égale la mort: la servante envoyée en acheter un rapporte un crâne.13 Descendant aux Enfers pour en ramener Eurydice. Orphée commet la faute de regarder derrière lui trop tôt, la perdant ainsi pour toujours. Il s'était laissé tromper par les rayons naissants du soleil, anticipant de quelques secondes sur le temps à laisser passer.14 En fait, on peut dire qu'Orphée a regardé dans la glace et vu l'interdit derrière lui trop tôt, ne trouvant plus que la mort.
Inversion, temps à maîtriser, miroirs qui disent des secrets, tels sont les facteurs qu'il faut envisager dans la résolution de l'enchantement. Il y a effectivement une version du 425B où le mari voit le mariage imminent des soeurs en regardant dans un miroir (#17). La visite de l'épouse chez ses soeurs entraîne typiquement un retard, malgré l'interdit posé par la bête. Ici le retard est spécial: il lui interdit de se laisser embrasser par quiconque, et à chaque tentative de petits malins que la bête punit de mort, la jeune femme est laissée toute seule pendant une période de temps qui va croissant. Ainsi, le moment du mariage libérateur est sans cesse retardé. D'autre part, en lui montrant le miroir, la jeune fille lui a fait voir en arrière, car s'y profile tout son passé. Les soeurs envieuses viennent espionner sa nuit de noces par un trou dans le mur: elles ont ainsi retourné le miroir, regardant vers l'intérieur, et causé le nouveau contre-temps, le départ du mari.
Miroir à rebours encore que cette épée nue entre l'époux et la trop jeune femme, car il l'empêche de voir ce qui est interdit: un corps bien humain la nuit (#32). Dans ce conte gascon, il y a aussi une herbe bleue comme le lin, qui chante nuit et jour et qui brise le fer. L'épouse devra se la procurer pour charmer par la musique les loups gardiens de son mari et briser les chaînes qui le rivent à une île déserte.
Ainsi le mariage n'a pas hâté la délivrance de l'époux: le temps s'est au contraire allongé vers le point de rupture final que l'épouse devra contourner. L'époux disparaît dans un pays lointain qui est parfois situé explicitement au nord (#s 17 et 32). Il est à de longues années de marche, temps mesuré en chaussures de fer et en bidons de larmes, mais qui correspond à la pénitence. C'est ainsi que la jeune femme accomplira à l'inverse le trajet d'Orphée, ramenant cet époux perdu d'un royaume qu'il connaît souvent trop bien, puisqu'il n'est pas rare que l'auteur du sort soit la mère ou un autre parent, ou une amante délaissée, ou que le retard supplémentaire, le deuxième mariage, se fasse à l'instigation de ses parents dont il était parti chercher la bénédiction. Dans ce royaume, tout semble normal, sauf que les époux passifs et privés de volonté se font servir à leur insu des tisanes corsées «d'eau d'endormi», d'opium, ou de «plomb» (#26), causant un sommeil impénétrable.
Le breuvage qu'on lui sert est l'équivalent des eaux du Léthé. Une fois qu'on y a goûté, le passé n'existe plus, la surface du miroir s'est ternie, ne livrant plus son secret, à moins que la jeune femme n'accomplisse avec exactitude les rites qui lui sont dévolus pour remettre a l'endroit la psyché endormie du prisonnier. A moins qu'elle n'apprenne à maîtriser le temps, dont les émissaires, vent, soleil, lune, psychopompes sont les seuls à parvenir dans ce pays de sommeil maléfique. 14 Une version de l'Armagnac (#34) précise le sens de ce pays: «Dans ces châteaux du fond du monde, il y a des fées qui boivent le sang des pauvres hommes».
Pour accomplir sa tâche, l'épouse devra manier jusqu'au bout les pouvoirs de l'inversion, ramenant au présent le passé révolu, supplantée par la deuxième femme, la fauteuse de bigamie, cette dernière qui a fait oublier la première. Certaines versions ajoutent des détails qui renforcent ce sens: par exemple ouvrir les boîtes laissées par le mari à rebours, la troisième d'abord (#11), ou le retard irréparable pris par la deuxième mariée lorsqu'elle vend son droit à la nuit de noces. Dans le conte agenais (#33), le mari lui demande, après avoir retrouvé la première, «Aimerais-tu mieux être la première femme d'un homme ou la seconde?»; «la première», dit-elle. Il répond: «Tu t'es condamnée toi-même, par ce que tu as fait et par ce que tu as dit». Enfin, et surtout, il faudra que l'épouse passe de l'autre côté du miroir pour mener à bien sa quête orphique: ce miroir, c'est l'obstacle abrupt entre elle et l'autre monde, la montagne de verre, connue dans des versions du Nivernais, de l'Ecosse et de la Bretagne (#s 20, 12), ou c'est l'abîme, le pont d'ivoire blanc comme le miroir lunaire d'un conte wallon (#46), si glissant qu'il faut lui ferrer les pieds. Passée de l'autre côté, il ne lui restera plus qu'à se faire physicienne; mimant aux yeux de l'oublieux les rites du mariage, et lui répétant son ancienne histoire, le tirant des eaux du Léthé, et des vestiges de son enveloppe diabolique, elle lui fera remonter le fil du temps.
La Maîtresse du Temps
Dans ce conte si riche, on trouve desi groupes de motifs complets d'autres contes, ceux de Peau d'Âne surtout, dont il arbore parfois le titre (#33). Le motif des robes impossibles à obtenir Nos versions du 425B comprennent huit exemples de ces robes temporelles, ainsi que le curieux motif des «boutiques» d'or et d'argent, avec cette boutique nivernaise «que la lune et le soleil est dessus» (#6), boutiques où se vendent justement les tissus et les robes, et des parures qui brillent. En demandant à l'époux indésirable de trouver ces robes, Peau d'Ane lui prescrit la tâche impossible de fixer le temps sur le tissu (#s 26, 33). Le tissu et le temps ne sont pas d'ailleurs sans rapports, puisque celui-là ne se fait pas sans celui-ci -si l'on n'est pas pressé, comme le souligne le dicton breton, «petit à petit, fuseau fait fil» et n'est-ce pas le Temps qui défait le fil de la vie humaine? L'époux recherché, ainsi que les vents et les astres sont le plus souvent les donateurs de ces robes irréalisables (#s 6, 7, 13, 25, 29, 30, 44). Dans une version bourbonnaise (#29), c'est le plus cruel des vents, la Bise, qui fait le don final, une robe tissée entièrement avec les fils d'un écheveau d'or. Ces dons ne seront pas seulement des moyens de marchander avec la deuxième femme, mais les objets magiques qui permettent d'atteindre le pays de l'au-delà où règne le temps du sommeil et de la mort, car, passant du soleil à la lune et aux étoiles de la nuit, ils accomplissent de véritables révolutions calendaires et sont en quelque sorte des avaleurs de temps.
Les journées, les mois et les années passés à la recherche de l'époux se comptent aussi en termes de l'usure du fer, vêtement, bâton ou surtout souliers de fer, que la femme devra user. Dans trois versions, elle se les procurera elle-même pour pouvoir gravir des obstacles glissants (#s 8, 32, 46). Dans les autres versions, c'est le mari qui la menace de cette épreuve. Est-ce alors une simple mesure de temps ou une nécessité pratique pour «passer de l'autre côté»? Dans un conte, la reconnaissance ne peut avoir lieu que lorsque la dernière paire de chaussures de fer tombe d'elle-même de ses pieds (#32), ce qui suggère un rituel de parcours. Dans deux contes nivernais (#s 14 et 15), les pieds de l'épouse subissent une autre épreuve: ils ne sont pas protégés par des souliers de fer, mais déchirés sur des objets coupants. Dans le premier, la fille rejoint son mari en passant par le chemin des épines, et, lorsqu'elle entre dans la chambre interdite, elle s'empêtre et s'égare dans les épines qui la remplissent, et tous deux y passeront sept ans. Dans le deuxième, elle doit marcher sur des pointes de verre ou de fer, sur des bestioles, disant «Petit morceau de viande fraîche, si je te prends je t'avale». On sait le rôle symbolique des épines par rapport aux épingles et des épingles dans la maturation sexuelle de la jeune fille étudié dans les travaux d'Yvonne Verdier sur les couturières.17 Il semble tout à fait possible que ce motif soit à relier à des menstruations continues et à une maternité qui se fait trop attendre (d'où l'équivoque sur le morceau de viande). On serait alors contraint de se demander si les autres épisodes des souliers ne correspondent pas en fait à des meurtrissures symboliques, dont la cessation amènera l'enfantement à terme.
Le rôle du pied dans la symbolique sexuelle, y compris populaire, renforce cette lecture. Martine Segalen donne plusieurs exemples de rituels de mariage où la chaussure symbolise une prise de possession. En Nivernais, la chaussure de mariage semblait porter bonheur: le lendemain des noces, le bachelier-maréchal «ferre» le pied à chaque invité et déjà au XVIe, Bonaventure des Périers fait dire à Eutrapel que «garde bon ménage de garder les souliers en quoi on a épousé».1 9 Les équivoques verbales sur le soulier et le pied sont nombreux en français; nous citerons ici un exemple tiré d'un Chansonnier parisien de 1812: «Colin élargit la pantoufle de son amie, qui lui serrait trop le pied».20
Le motif du sang des contes bretons
Ce pied saignant évoque un autre motif du 425B qui est d'autant plus curieux qu'il n'existe sous sa forme complète que dans les contes bretons. Neuf des onze versions étudiées ici contiennent le motif du mouchoir ou de la chemise tachés de sang au moment de la fuite du mari. La jeune femme accomplira alors un premier rite dans la reconnaissance lorsqu'elle parviendra à la nouvelle demeure de son époux disparu, rencontrera des lavandières qui s'escriment a faire partir la tache sans y arriver, et lavera le linge plus blanc que jamais en quelques instants.
Quoique ce motif n'existe nulle part ailleurs, les lavandières réapparaissent dans des versions du Nivernais, de l'Agenais, de la Gascogne et du Pays Basque. Dans les versions nivernaises (#s 4 et 13), les lavandières lui font des dons ou la renseignent. Dans le conte agenais (#33), pour les remercier, elle se met à laver avec elles et rend un torchon noir comme la suie tout blanc. Dans la version gasconne, c'est le même linge qui est sans cesse lavé par une vieille lavandiere misérable, rencontrée au sommet de la montagne gravie après sept heures de marche (#32). La lavandière chante; «Hado, hado/ Ta bugado/ Es pas encoèro acabado/ La mainado/ Maridado/ Es pas encoèro arribado»21, chanson qu'elle reprend en la modifiant comme il convient lorsque la «vierge mariée» blanchit son torchon. C'est dans ce conte que figure le motif de la fille trop jeune que son époux ne touchera pas avant sept ans révolus. Cependant, ce n'est pas la virginité qui explique le motif général, car la femme du conte breton est, dans plusieurs versions, enceinte ou déjà mère. Enfin, dans le conte basque (#40), la rencontre des lavandières prélude à celle de la bète.
Dans un conte norvégien-suédois, l'épouse de l'ours blanc laisse couler de la cire brûlante sur lui; à la troisième nuit des retrouvailles, le prince demande a la nouvelle mariée de laver la cire, mais c'est une Troll, et seule la femme humaine peut le faire. Dans un conte écossais, l'épouse gravit une montagne de verre et trouve une lavandière qui n'arrive pas à laver une chemise sanglante, que l'étrangère lave facilement.22
Le motif du conte breton est bien particulier. La présence des lavandières, déjà indiquée au début du conte dans deux versions où la bête tue les mauvaises femmes, souligne que les lavandières font partie du côté «diabolique» de l'époux, et en sont inséparables. En Bretagne en effet, les lavandières de nuit sont des apparitions fort connues, forcées à laver sans répit en punition d'une faute passée, comme la lavandière des Noes Gourdais, près de Dinan et les fées de Haute-Bretagne qui faisaient la nuit le travail des lavandières au doué où elles avaient laissé leur linge. 23 C'est aussi d'une tâche interminable que l'épouse les libère, étant la seule à pouvoir effacer ce sang qui est le sien.
La femme du conte breton, au moment de la tâche, est mariée. Ce n'est donc pas le sang de la jeune fille vierge qu'elle lave, mais il est certainement féminin, sang des menstrues ou sang de l'accouchement, marquant un tabou lors de la séparation, ne disparaissant que lorsque la réunion des époux est proche.
Notons, plutôt comme élément symbolique qu'en tant que pratique bien établie, un usage relevé au début du siècle. Dans «certaines régions» de Bretagne, la fille qui venait de se marier se faisait une incision sous le sein gauche dès la fin de la cérémonie: le marié y portait ses lèvres et en suçait une goutte. En Irlande du Sud, on disait à un petit garçon qui blessait une petite fille en jouant, et la faisait saigner, qu'il serait obligé de l'épouser.24
D'autre part, l'usage en Bretagne était que les femmes qui venaient d'accoucher faisaient leurs relevailles au bout de trois jours au lieu du terme biblique de quarante.25 Le sang du conte peut donc être encore une allusion à ce sang mal étanché. Dans tous les cas, c'est le sang indélébile de l'épouse qui sert de chaîne magique, liant son mari à elle jusque dans le royaume fée.
La Couture
Nous avons déjà évoqué la fonction calendaire et de gagne-temps des robes. Une robe se coud, avec du fil, des aiguilles et des épingles, toutes choses qui ont un sens precis dans les rites de mariage traditionnels. Le rôle de la couturière est de «faire la mariée», de l'ajuster, de la barder de ces épingles gles à double sens.26 En Normandie, la couturière présidait à l'arrangement esthétique du char où trônait l'armoire; elle faisait «l'essai du lit» avec le menuisier, qui la prenait dans ses bras, la bousculait et la roulait dans les couvertures.27 C'était elle aussi qui exhibait le trousseau dans l'armoire de la mariée, et qui pouvait disposer la chambre nuptiale et accompagner la mariée à l'église pour la bancale, ou remise de la quenouillée des mains du curé.28 En Bretagne, celui qui taillait les habits était sujet à toutes sortes de soupçons que renforçait son physique de borgne, boiteux ou rouquin.29 Mais c'était lui qui se chargeait des demandes en mariage; on l'appelait le bazlavan, ou bâton de genèt.30 Une très belle version du 425B, contée par les teilleurs de lin du Trégor (#24), commence justement avec le travail de l'arrachage des genêts, auquel les jeunes gens (mâles) viennent aider parce que le maître paysan a trois filles; après l'arrachage, une fête de la jeunesse doit avoir lieu, interrompue par le trouble-fête (futur époux).
Coudre et la couture ont donné lieu à de nombreuses équivoques verbales qui s'accordent assez bien au rôle d'entremetteurs qu'on fait jouer aux représentants de ces métiers. Dans la chanson bretonne de «La Fille bien gardée», Pierre «recoud le pucelage» de son amie, mais se fatigue et dit qu'il n'a plus de fil; elle rétorque qu'il lui en reste «deux gros pelotons». 31 Dans un chansonnier du XVIIe, il est question d'un «gentil couturier/ Qui me taille des chausses», 32 et d'un autre qui se vante «Je pris mon fil et mon aiguille/ et je luy racontray son bas».33 Dans une chanson populaire du Poitou, un amoureux vient d'offrir une robe et demande; «A tous les points d'aiguille, Nanette, embrasse-moil»; elle répond: «C'est pas l'ouvrage des filles/ D'embrasser les garçons». 34 La chanson d'accompagnement pour le lit de la mariée en Armagnac dit: «Le lit de la Nobi bien cousu/ Le fil et la soie ne lui ont pas manqué».35
Des distributions d'épingles aux invités de la noce et aux notables, 36 des rites de propitiation du mariage par épingles piquées dans des statues ou dans la soutane du curé, 37 aux porte-bonheurs soutirés à la mariée, 38 à la robe qu'elles servent à assembler, et au fil qui donne à l'ensemble le temps, c'est-à-dire ici, la durée, le motif couture est chargé de symbolisme. Les couturiers sont parfois présents dans le 425B. Dans un conte nivernais (#12), ce sont eux qui conseillent «l'eau d'endormi» à la deuxième femme. Dans un conte poitevin (#26), la jeune femme ouvrant les portes avec la clé interdite trouve des ouvriers qui font de la toile, des couturières qui font des robes, des demoiselles qui font de la dentelle, tout ceci pour elle.
Ces robes magiques font donc partie d'une trame où des rites et des usages familiers viennent se greffer sur la mise en échec d'un sortilège et une quête ou il s'agit de recoudre l'âme au corps du maléficié.
Le Fil et la quenouille
Au moins quatorze de nos versions incluent le motif des dons de fils, rouets, quenouilles et autres attributs de la fileuse, échangés avec la mariée usurpatrice pour les trois nuits. Ces objets usuels et caractéristiquement féminins prennent des formes magiques (filant ou dévidant tout seuls) ou précieuses (en or, en diamants), mais on y retrouve le même symbolisme que dans les robes: les raccourcis du temps et les substances astrales, de même avec la poule en argent et le coq en or (#s 8 et 9), également signes d'abondance. Si la deuxième femme insiste pour avoir ces objets ce n'est sans doute pas seulement pour leur beauté. Elle doit bien savoir qu'ils sont chargés de signification dans les rites de mariage.
Dans de nombreuses régions, la quenouille, enrubannée, parfois décorée de branches de myrte ou de laurier, trône dans le cortège de noces;39 fréquente aussi, la présentation de la quenouille à la jeune mariée se fait le dimanche suivant les noces.40
En Bas-Poitou, si la cadette se mariait avant son aînée, on lui apportait au dessert une quenouille et un berceau; pendant une chanson, elle devait filer et bercer avec le pied, puis on prenait ce fil et on le vendait à un prix élevé pour distribuer l'argent aux pauvres.41 En Haute-Bretagne, les garçons venaient accompagner leurs amies et les aider à tourner le rouet, au «filouas» où l'on se reunissait pour «filouaser».4? De même, en Basse-Normandie, au «veillery» du XVIIIe siècle, le aarçon complaisant tournait quelquefois le rouet de son amie.43 Ces gestes soulignent la fonction propitiatoire du rouet et de la quenouille dans les rapports amoureux et nuptiaux. D'ailleurs, la quenouille est fortement sexualisée. Villon se plaignait, dans son Lais (VII) qu'un autre que lui était «en quenouille», et dans une chanson populaire du XIXe, une bergère accuse l'amant trop entreprenant d'avoir rompu sa «quenouillette».44 C'est donc bien l'amant ou le mari qu'on file sur cette quenouille, et on s'explique assez l'importance symbolique que cet ensemble d'objets acquiert dans la rivalité des deux épouses et dans le retour au monde de l'époux ensorcelé.
Il faudra non seulement qu'elle le remette «en quenouille», mais qu'elle se le rattache par un fil incassable, susceptible de le ramener du labyrinthe infernal. Dans les quatre diocèses de Bretagne, les garçons et les demoiselles d'honneur apportaient aux mariés au lit la soupe au lait dont les morceaux de pain étaient reliés par un fil, et qu'ils devaient manger avec des cuillers percées.4^ Une chanson de mariage normande dit: «Il vous faut tout laisser, Madame la mariée/ Vous avez fait ces voeux, vous voila donc liée/ Avec un beau lien d'or / Ne déliant qu'à la mort».46 Ce fil précieux de notre conte se retrouve dans une chanson des Hautes-Alpes:«Mamie m'a fait un bouquet/ De la rose la plus belle/ Elle y mit un beau fil d'argent/ Que nos amours y soient dedans . . . ».47
Les noix de mariage
L'un des motifs les plus connus du 425B est le don de trois noix, noisettes, ou combinaisons de ces fruits avec des amandes et des châtaignes: de ces minuscules coffrets sortent les objets magiques du troc nuptial. Or, depuis le Moyen Âge, les noix tiennent une place importante dans le symbolisme érotique, et les coutumes de mariage depuis les Romains leur font une bonne place.48
A Kernevel, en Bretagne, on donnait des noisettes à la mariée toute la première nuit de noces.49 En Provence, dans le Var, les époux devaient manger des noix confites dans tous les villages qu'ils traversaient. A Gaillac, on faisait pleuvoir une grêle de noix sur le dos des époux agenouillés au pied de l'autel. Dans le Gex, lors de la publication des bans, les invités ne manquaient pas de semer des noix à pleines mains. En Poitou, on en répandait dans la salle du festin de noces.50 Dans le Bas-Poitou, au debut du XIXe, on présentait au dessert un arbre symbolique, branche d'aubépine dépouillée, garnie d'a- mandes, de noix, de noisettes et de fruits divers.50 A Granzay, près de Niort, il y avait un noyer honoré des baisers des mariées le jour de leurs noces, pour devenir bonnes nourrices. Les noix nuptiales, y compris les coquilles, figuraient dans la soupe à l'oignon servie aux mariés la première nuit. Selon des chansons danoises et suédoises, le coucou apporte aux noces la noix nuptiale.52
Ces noix jouaient aussi un rôle pour les amoureux: dans le pays chartrain, ils allaient suspendre une branche de noyer à la fenêtre la nuit qui précédait la St. Jean.53 Souvestre, décrivant le Finistère en 1830, rapportait qu'un jeune homme devait essayer de prendre des noix dans la poche d'une jeune fillè au cours de la veillée: s'il triomphait, après une bataille en règle avec bourrades et coups de poing, le mariage n'était pas loin.54 La sexualisation des noix et noisettes est apparente dans des formules et devinettes. Ainsi la noisette se présentait: «Je suis petite et ronde, je ne loge que dans les bois/ J'entends les discours amoureux/ des jeunes et puis des vieux».55 L'équivoque sous-tend la formule bretonne: «Petites poires jaunes, petites noix brunes/ Donne à la servante le valet;/ Crêpes beurrées, petites gouttes de lait/ Donne au valet la servante»5** ainsi que la devinette très connue des «quatre petites demoi selles enfermées dans une chambre», les cerneaux de la noix, qui ne peuvent sortir sans la dent de l'homme.57 Enfin, le rôle érotique de la noisette ne fait aucun doute dans les dictons «Les années à noisettes sont des années à bâtards», 58 en Bretagne, «lorsqu'on va à deux cueillir des noisettes/ On revient trois à la maison». 59
Conclusion
Le conte 425B est un terrain particulièrement propice à l'investigation des rapports entre conte, mythe et rite. Par le truchement des motifs, on s'aperçoit que la richesse du conte n'est pas tant sa structure narrative que la polyvalence symbolique qui en forme la texture. L'agencement de ses éléments, tels que le sommeil, la disparition, le miroir, le retour du laby rinthe, montre qu'il n'est pas sans rapports avec des narrations qu'il est convenu d'appeler, dans la culture occidentale, «mythes». Mais le mythe le plus profond dépasse les pratiques circonscrites par des rites, pour s'acharner à la recherche d'un intangible, le Temps. Temps gagné et temps retardé, temps des vivants et des morts, temps du sortilège et de son contre- charme tissent de leurs fils enchevêtrés un récit parallèle au premier, et aussi important. Certaines versions renforcent ce sens.
Dans un conte corse (#37), Catarinella suit une voix qui l'appelle; au pied d'un château elle trouve des statues pétrifiées et doit rendre la vie au fils du roi. Elle usera sept paires de souliers de fer et trois baguettes de bois. Elle recevra la poire, la noix et l'amande magiques, elle fera danser les morts, moudre le moulin et apparaître le château. Par sa présence, les arbres se mettront à chanter, les pierres à danser et les bêtes à parler.
C'est un parcours initiatique que le 425B dessine; car si les objets acquièrent une nouvelle densité, est le symbolisme coutumier qui leur est dévolu, ces fragments de rituels, liés au mariage et à la sexualité, accomplissent un but thérapeutique, sur le chemin d'un retour du pays infernal.
1. P. Delarue et M.-L. Ténèze, Le Conte Populaire Français, II (Paris: Maisonneuve et Larose, 1964), pp. 72-109; p. 108.
2. J.-Ö. Swahn, The Tale of Cupid and Psyché (Lund: Hâkan Ohlssons Boktryckeri, 1955); résumé et discussion des principales approches à ce conte.
P. Sébillot, Le Folk-Lore de France, III (Paris: Maisonneuve et Larose, réimp. 1968), pp. 52-3, soulignait déjà le rôle rituel des noces ... dans notre conte.
7. Nous remercions Annie Cazenave pour son apport a la discussion, et le Centre de Recherches sur l'Imaginaire Normand (CRIN), dont l'excellent Bulletin no. 1 nous a fourni une documentation abondantae sur les loups-garoux. Nous les citons avec la mention «CRIN» et la page du bulletin. Sébillot, Folk-Lore, p. 54. Louis Dubois, Recherches archéologiques, historiques, biographiques et littéraires sur la Normandie (Paris, 1843), pp. 296-301; CRIN, p. 7. Amelie Bosquet, La Normandie Merveilleuse et Romanesque, pp. 223- 24; CRIN, p. 18. Claude Lecouteux, «Voirloup et loup-garou, quelques remarques», Mythologie française, no. 143 (Oct./Dec., 1986); pp. 64-68.
8. Marthe Moricet, «Le Varou», Annales de Normandie, no. 1 (janvier 1952): pp. 73-82, p. 81; CRIN, p. 25. Adolphe Orain, Folk-Lore de l'Ille-et-Vilaine: de la vie à la mort (Paris: Maisonneuve et Larose, reimp. 1968); pp. 174 -178.
9. Amélie Bosquet, CRIN, p. 18.
10. Ibid, p. 40.
11. Sébillot, Folk-Lore, p. 56.
l2. in Daniel Bernard, L'Homme et le loup (Paris: Berger- Levrault, 1981), p. 157. Claude Gaignebet, «Logique des récits populaires ou le populaire sans merveilleux», Bulletin de Folklore de l'Île-de- France, 1986, pp. 38-47. Sur les multiples sens de la birette, voir Raymond Delavigne, «La Vieille, la bidoche et quelques êtres imaginaires, principalement dans l'Ouest de la France», Mythologie française, no. 137, avril-juin 1985, pp. 2-26; pp. 13-14.
13. F.C. Tubach, Index Exemplorum, Folklore Fellows Communications, 86, no. 204 (1969); #3305.
14. Robert Graves, Greek Myths, I (Harmondsworth: Penguin, 1955); reimp. 1979, pp. 111-15.
15. #s 11, 24, 29, 30, 36, 41, 48. Dans le #1, Le Pays des Margriettes, l'épouse ne trouve son chemin que grace au cochon de son hôte, qui va au pays mystérieux tous les jours et en rapporte des objets. Elle passera aussi la nuit dans la grange avec lui avant de partir.
16. Sauvé, Proverbes et Dictons de la Basse-Bretagne (Paris: H. Champion, 1878), p. 11, #57 (édition bilingue).
17. Y. Verdier, Façons de dire, façons de faire: la laveuse, la couturière, la cuisinière (Paris: Gallimard, 1977), pp. 238-43.
18. Martine Segalen, Amours et mariages de l'ancienne France (Paris: Berger-Levrault, 1981), pp. 147-50 et Laisnel de La Salle, Croyances et légendes du Centre de la France, II (Paris: A. Chaix, 1875), p. 34.
19. L. Desaivre, «Croyances, présages, usages, traditions diverses et proverbes», II, Bull. Soc. Sfai. Sci. Lettres et Arts Dept. Deux-Sèvres, 7-9 (juillet-sept. 1880): pp. 316-52; p. 346. 20. Kryptadia, III (Heilbronn: Henninger Freres, 1886), pp. 99-101. 21. «Fée, fée/ Ta lessive/ N'est pas encore terminée/ La vierge/ mariée/ est pas encore arrivée».
22. Bladé, Contes populaires de l'Agunais, p. 146, commentaires de Reinhold Kohler. Conte norvégien-suédois de Asbjörnsen et Мое, Norske Folkeeventyr no. 41, 41 exemple danois, Gruntvig Garnie Danske Minder, I, 100; écossais, Chambers, Popular Rhymes of Scotland, p. 244, Black Bull of Norroway.
23. P. Sébillot, Littérature Orale de la Haute-Bretagne (Paris, Maison- neuve et Cie, 1881), pp. 202-203, croyances confirmées par Souvestre et Dulaurens de la Barre, et Sébillot, Traditions, superstitions et légendes de la Haute-Bretagne (Paris: Maisonneuve et Larose, 1880), p. 8. Cf. aussi George Sand, Légendes rustiques (Paris: Editions Libres/Hallier, 1980), pp. 27-35, «Les Laveuses de nuit ou lavandières», fantômes de mères infanticides, que l'auteur appelle «La plus sinistre des visions de la peur».
24. F.C. Conybeare, «A Brittany Marriage Custom», Folk-Lore, XVIII (1907), et E. Sidney Hartland, Ibid, XVI, p. 337.
25. O. Perrin et A. Bouet, Breiz-lzel, F. Le Guyader, ed. (Quimper: J. Salaun, 1918), p. 12.
26. Y. Verdier, pp. 246-51.
27. С. Leroy, Mariages en Basse-Normandie il y a cent ans (Rouen: A Lestringant, 1936), p. 17.
28. Dieudonné Dergny, Usages, Coutumes et croyances (Abbeville: E. Winckler-Hiver, II, 1888), p. 17, no. 1.
29. Sauvé, Proverbes et dictons, p. 127, #s 849, 850, «neuf tailleurs pour faire un homme», 851, 852, «Tailleur pourri/ le diable sur ton dos», 853 «le tailleur sur son coussinet/ S'il tombe, en enfer va tomber».
30. Breiz-lzel, p. 12. 31. Kryptadia, II, Folk-Lore de la Haute-Bretagne, p. 7; c.f. Ibid, III, p. 136, chanson recueillie en 1886 en Poitou-Saintonge, une dame s'est fendu un endroit critique: «Il n'y a que son ami Pierre/ Qui lui a recousu/ avec sa grande aiguille».
32. Ibid, pp. 30-31, «Fleur ou l'eslite de toutes les chansons amoureuses et airs de court» (Rouen, 1602).
33. Ibid, Parnasse des Muses, 1627, p. 35.
34. Pineau, Folk-Lore du Poitou, pp. 262-4.
35. P. Duffard, L'Armagnac Noir ou Bas-Armagnac, p. 68.
36. D. Dergny, p. 351.
37. Sébillot, «Traditions et Coutumes de Basse-Bretagne», Revue des Traditions Populaires, 19 (1904): pp. 348-56; p. 349. 38. Breiz-lzel, p. 474. A. de Béjarry, «Moeurs et usages du Bas-Poitou», Bulletin Soc. Archeol. Nantes et Dept. Loire-Inf., I (1859): pp. 529-36; p. 531, la couronne de mariée est attachée par quatre amies qui y piquent chacune une epingle bénie qui doit leur procurer un époux. Pineau, Folk-Lore, p. 490, mettre par surprise une épingle au voile de la mariée pour se marier dans l'année.
39. A. Van Gennep, Manuel du Folklore français contemporain, Paris: A. Picard, 1943), pp. 357-9. Le laurier, motif figurant dans nos versions #17 et #49, est, comme les noix, lié aux rites de mariage un peu partout en France. Dans le midi, le chemin des mariés en était jonché, à Carnac, la mariée en recevait une branche à la sortie de l'église, dans le Languedoc, des guirlandes de laurier et de myrte ornaient la porte de sa maison (Edélestand du Meril, Des Formes du mariage et des usages populaires qui s'y rattachaient surtout en France depuis le Moyen Age [Paris: A. Franck, 1861], pp. 53-54). En Lorraine, la belle-mère accueillait sa bru sur le pas de la porte en lui offrant un gâteau piqué d'un bouquet de laurier enrubanné. Puis elle offrait le gâteau avec la branche à un jeune homme qui n'était pas invité a la noce, choisi et prévenu par elle (Georges l'Hôte, La Tankiote: usages traditionnels de Lorraine [Nancy: Presses Universitaires / Edition Serpenoise, 1 984 ), p. 117).
40. D. Dergny, pp. 15-16.
41. A. De Béjarry, p. 533.
42. Sébillot, Littérature orale de la Haute-Bretagne.
43. C. Leroy, p. 8, citant l'Abbé Gautier, Essai sur les moeurs champêtres, 1787.
44. Kryptadia III, p. 98, Chansonnier de Société (Paris, 1812).
45. E. Jobbe-Duval, Les idées primitives dans la Bretagne contemporaine: essais de folklore juridique et d'histoire générale du droit (Paris: Librairie du Recueil Sirey, 1930), p. 79.
46. C. Leroy, p.25.
47. C. Joisten, Contes et Chansons folkloriques des Hautes-Alpes, p. 83, #13. 48. Du Méril, pp. 53-54.
49. A. de Nore, Coutumes, Mythes et Traditions des provinces de France (Paris et Lyon: Perisse, 1846), p. 195 (voir la note critique sur ses sources dans Van Gennep, III, #214).
50. Du Méril, pp. 53-54.
51. A. de Béjarry, p. 533.
52. L. Desaivre, «Essai de mythologie locale: les arbres phalliques, noyer et pommier», Bull. Soc Stat. Sci. Lettres et Arts Dept. Deux-Sévres, IV (1879- 81): pp. 43-61; pp. 55-57.
53. Ibid, p. 53.
54. E. Rolland, La Flore populaire, IV (Paris: Librairie Rolland, 1896), p. 58.
55. L. Desaivre, «Formulettes et enfantines du Poitou», Bull. Soc. Stat. Sci. Lettres et Arts Dept. Deux-Sèvres, pp. 422-54, p. 454, #38.
56. Sauvé, Proverbes et Dictons de la Basse-Bretagne (Paris: Honoré Champion, 1878), p. 39, #235.
57. Rolland, Devinettes (Paris: F. Vieweg, 1877), pp. 50-51.
58. L. Desaivre, «Croyances, présages, usages . . .», p. 344.
59. Sébillot, «Traditions de la Basse-Bretagne», RTP 19, p. 351.
APPENDICE
Références et # du catalogue Delarue-Ténèze if #D-T Conte
1 8 Fleury, Littérature orale de la Basse-Normandie (Paris: Maisonneuve et Larose, 1883)
2 14 Louis, La Fille du bûcheron, Nos Traditions (Metz)
3 22 Ms. Millien-Delarue, ATP 56.35, В La Belle et la Bête
4 23 Ibid, С, Le Crapaud Vert
5 25 Ibid, E, La Bête de la Forêt
6 26 Ibid, F, Le Monsieur en chat
7 30 Ibid, Ibis, La Belle et la Bête
8 31 Ibid, J, La Fille qui épouse un serpent
9 32 Ibid, К, Le Lévrier Blanc
10 33 Ibid, Kbis, Le Petit serpent
11 34 Ibid, L, Le Prince des marmites
12 35 Ibid, M, s. t.
13 37 Ibid, O, s. t.
14 38 Ibid, P, s. t.
15 40 Ibid, R, Le Chien barré
16 41 Ibid, S, Les Trois Boulons d'or
17 42 Troude et Milin, Le Conteur breton, Brest: J.B. et A. Lefournier, 1870, Le coq d'or, la poule d'argent et la feuille de laurier qui chante
18 44 Luzel, Contes de Basse-Bretagne, I, Paris: Maisonneuve et L. Leclerc, 1887, L'Homme poulain 19 45 Ibid, Le Loup Gris
20 46 Ibid, La Femme du Loup Gris
21 47 Ibid, L'Homme marmite
22 48 Ibid, L'Homme crapaud 23 51 Sébillot, «Contes et légendes de Basse-Bretagne», RTP, 23, 1908, pp. 1-6, L'Homme Cheval 43 24 53 Massignon, Contes traditionnels des Teilleu г s de Lin du Tregor , Paris: A. et J. Picard, 1965, Le Crapaud 25 58 Sébillot, «Contes de П Ile-et-Vilaine et des Côtes du Nord», Revue de Bretagne, de Vendée et d'Anjou , 23, 1899, 287-91
26 61 Pineau, Trois contes poiterins, RTP, III, 1888, pp. 268-72, Le Bouc Blanc
27 62 Pineau, Le Folk-Lore du Bas-Poito , Paris: E. Leroux, 1892, Les Souliers d'Acier
28 63 Ibid, Le conte de Robert
29 75 Duchon, Contes populaires du Bourbonnais, Moulins: Crepin-Leblond, 1938, Le Chien Blanc
30 81 Plagnard, Vieux Contes de l'Aubrac, Rodez: Subervie, 1959, Les Trois Roses
31 84 Seignolle, Contes populaires de Guyenne, I, Paris: Maisonneuve, 1 946, Chasse tes poules
32 87 Bladé, Contes populaires de Gascogne, Paris: Maisonneuve et Larose, 1886, Le Roi des Corbeaux
33 89 Bladé, Contes populaires recueillis en Agenais, Paris; Joseph Baer, 1874, Peau d'Âne
34 90 Duffard, L'Armagnac Noir ou Bas Armagnac, Auch: Librairie Centrale, 1902, Grapi-Grapo
35 91 Maugard, Contes des Pyrénées, Paris: Erasme, 1955, Jean-Petit Roi de France
36 101 Joisten, Contes Folkloriques des Hautes-Alpes, Paris: Erasme, 1955, Le Roi-Cochon
37 106 Ortoli, Contes de l'Île de Corse, Paris: Maisonneuve, 1883, Les Deux Paires de Souliers
38 107 Massignon, Contes corses, Paris: Picard, 1984, reimp. 1963, Le Petit Cochon Rouge
39 108 Ibid, La Peau de serpent
40 111 Webster, Basque Legends, Londres; Griffith and Farran, 1877, The Serpent in the Woods
41 115 Cerquand, Légendes et récits populaires du Pays Basque, Bull. des Sciences, de Pau, IV, V, VII, XI, Pau 1875-82, #103
42 118 Pourrat, La Fille au Vigneron (voir Delarue-Ténèze, version B)
43 Bodénès, Contes de Plougastel, Paris: Gallimard, 1979, La Feuille de laurier qui chante
44 Laurent, Récits et contes populaires de Bretagne: I, Pontivy, Paris: Gallimard, 1978, Le Loup-lévrier
45 Vierset, Bull. Soc. du Folk. Wallon, I, 1891, Gris-Loup et Petite-Cadette
46 Ibid, Le Loup Blanc
47 Massignon, De Bouche à oreille, le conte populaire français, Paris: Berger-Levrault, 1983, La Bête
48 Massignon, Contes corses, Le Porcelet Rouge
49 Gilbart, Le Beau Laurier Chantant, Wallonia, III, 1895
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