VALENTINA ALZATI on MME. D'AULNOY IN THE VICTORIAN ERA

La mort du roi, père de Florine, provoque les protestations du peuple, qui tue la mauvaise reine et délivre la princesse. Une fois libre, elle se masque et part rechercher son amant. Auprès d’une fontaine, elle aide une fée qui lui donne des œufs magiques que Florine emploie pour surmonter de nombreux obstacles et arriver ainsi dans le royaume de Charmant. Non reconnue, elle se présente comme la vagabonde Mie-Souillon et elle fait des cadeaux magiques à Truitonne pour pouvoir dormir dans le palais, dans la chambre des Échos. Celle-ci est une pièce particulière car elle est directement reliée à la chambre du Roi. Florine passe deux nuits à chanter sa douleur dans ce lieu, mais le roi ne l’entend pas car il a pris de puissants narcotiques. Avant d’y passer la troisième nuit, Florine paie un valet de chambre afin qu’il ne donne pas les somnifères à Charmant. La dernière nuit, il peut finalement entendre son aimée et la reconnaître. Les deux amants se rencontrent et leur union est bénite par l’Enchanteur et la bonne Fée des Sources, tandis que Truitonne est transformée en truie, comme punition pour avoir séparé un couple destiné à rester uni.

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Le style baroque qui caractérise la prose d’Aulnoy est plus spécialement évident dans ...,  la description des cadeaux que Florine donne à Truitonne afin de pouvoir dormir dans le palais de Charmant ...  Le traducteur abrège, donc, ces séquences afin de les rapprocher de modèles populaires.

La mise en relief du rôle plus actif de la femme dans le conte émerge de l’attitude de Florine lorsqu’elle part chercher son amant. Elle arrive au château de Charmant et – déguisée en Mie Souillon – échange des objets contre la possibilité de passer trois nuits dans la Chambre des Échos, d’où elle pourra murmurer au prince. Le plan pour reconquérir son amant atteint son but quand elle apprend que ce dernier avale de l’opium pour dormir et elle prie le valet de chambre de l’aider :

« Ma Mie-Souillon, savez-vous bien que, si le roi ne prenait pas de l’opium pour dormir, vous l’étourdiriez assurément ? Car vous jasez la nuit d’une manière surprenante. »

Florine ne s’étonna plus de ce qu’il ne l’avait pas entendue ; elle fouilla dans son sac et lui dit : « Je crains si peu d’interrompre le repos du roi, que si vous voulez ne point lui donner d’opium ce soir, en cas que je couche dans ce même cabinet, toutes ces perles et tous ces diamants seront pour vous. »

Dans la traduction en langue anglaise d'Edmond Dulac, Florine joue un rôle beaucoup plus actif, car elle utilise ses qualités féminines pour conquérir le valet de chambre de Charmant et le convaincre de ne pas donner au roi son narcotique : « She sought the Prince’s head valet, and made herself so charming to him that he lost his head altogether, and was more than willing to fulfil her lightest wish » [« elle chercha le valet de chambre principal du Prince, et elle fut si charmante qu’il perdit complètement la tête et il était plus que désireux d’accomplir tous ses désirs »]. L’ajout du dialogue qui suit cette séquence montre l’initiative de la fille et sa capacité de trouver la solution aux problèmes qui la tourmentent.

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Le style des illustrations dans le volume reflète la conception du merveilleux de la fin du XIXe siècle. Les personnages, reconnaissables par leurs caractéristiques symboliques comme la beauté ou la laideur, portent des vêtements qui permettent de les lier à une époque ancienne mais précise : celle de Louis XIV. Cela se remarque surtout dans la première illustration du volume, celle pensée pour la rencontre entre Florine et Charmant. Cette manière de représenter les personnages permet de rapprocher l’album (de la Bibliothèque Bleue) du volume illustré par Rie Cramer. Cette même illustration permet de constater comment l’imprimeur désire innover des sujets anciens. Si le portrait de Charmant ne varie pas par rapport à celui présent dans des volumes plus anciens, le personnage de Florine se renouvelle profondément par rapport au passé. Cette variation nous aide à comprendre que la princesse est l'incarnation même du conte, vu que ses représentations changent dans le temps tout comme le texte du conte. La représentation de la deuxième rencontre des deux protagonistes, dans la tour (Fig.74) est placée à côté du moment de la transformation ... en prince. Elles permettent aux lecteurs adultes de confronter les deux types de mariage que le conte décrit. A gauche, la libre union du cœur ; à droite, le mariage forcé entre Truitonne et Charmant. Le mariage d’amour est un contrat privé entre deux personnes, tandis que le mariage arrangé est une affaire publique qui apporte des avantages aux deux membres. Cette considération s’adresse aux mères qui lisent les textes, tandis que la rencontre entre ... et la princesse est représentée de manière à ne pas heurter la sensibilité des plus jeunes.

Au-delà de la réécriture complète, il y a aussi d’autres formes qui manifestent les influences d’un hypotexte sur un hypertexte. En premier lieu, la citation. Citer le titre d’un ou de plusieurs contes de Mme d’Aulnoy dans une œuvre moderne signale la présence de cette auteure dans les souvenirs des lecteurs. Elle permet aussi de définir le contexte de l’œuvre moderne, qui s’enracine dans le passé des récits féeriques, suggérant aux lecteurs de chercher les différences et les ressemblances entre les deux genres. En deuxième lieu, l’allusion. Elle est « la référence à un texte connu qui permet d’établir une complicité avec le lecteur ». Tandis que la citation reprend les mots exacts inventés par un auteur, dans l’allusion l’écrivain reste beaucoup moins précis. Par exemple, dans le volume rédigé par Alphonse Daudet, Le roman du Chaperon Rouge (1903), l’auteur nomme le prince dont Chaperon Rouge tombe amoureuse : Charmant. ... Appeler un personnage « Charmant » permet, donc, à Daudet de faire allusion aux contes de Mme d’Aulnoy, mais aussi à une atmosphère liée au merveilleux classique. Ensuite, la reprise. Le terme décrit le phénomène qui s’obtient quand « l’auteur puise chez ses prédécesseurs un personnage ou un sujet et s’en approprie en les traitant à sa façon ».

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Un autre objet ... se prête bien à être modifié : le gâteau que la reine doit jeter aux lions afin de les apaiser et de pouvoir ainsi pénétrer dans le domaine de la Fée du Désert. Mme d’Aulnoy dédie très peu de lignes à la description de ce dessert : « il fallait leur jeter du gâteau fait de farine de millet, avec du sucre candi et des œufs de crocodiles ». Doyle traduit presque à la lettre ce passage, considérant la description comme suffisante pour véhiculer un sens de merveille. La situation change si on se tourne vers des pièces pensées, d’une manière plus spécifique, pour les enfants. La pauvreté de la caractérisation originale permet, en effet, aux auteurs pour l’enfance de créer des gâteaux à la recette très compliquée, comme celle d’une potion magique, ou d’un médicament, choses qui gardent encore beaucoup de mystère pour des jeunes spectateurs. C’est le cas de la pièce de Keating The Yellow Dwarf : a Fairy Extravaganza in one Act (1864), où la fée Alwaisatanda décrit ainsi le plat capable d’apaiser les lions, devenus un féroce dragon dans cette œuvre :

This cake of magic herbs […], so nice is,
That – what with sweetmeats, almonds, sugars, spices,
Narcotic, poppy-juice – the dragon will
Twelve hours require to sleep his feel.

Ce gâteau d’herbes magiques est si délicieux,
Qu’avec des bonbons, des amandes, des sucreries, des épices,
Du narcotique, du jus de pavot, le dragon dormira
Pendant douze heures.

 A mi-chemin entre potion magique et médicament, cette tarte parle à l’imagination des enfants, parce qu’elle contient beaucoup d’ingrédients. Si la recette est pensée pour un public de jeunes, il y a un élément qui émerge comme une aporie : l’allusion au narcotique que la reine emploie pour assurer le repos du dragon. Ce détail est lié à la culture de l’époque victorienne, où les drogues connaissent un très grand essor et les médicaments commencent à être de plus en plus diffusés. Il permet, en outre, de montrer comment le théâtre à domicile sait renouveler les pièces suivant les modes et les influences qui proviennent de l’extérieur afin d’habituer les enfants à leur vie d’adultes. Cette allusion a aussi une deuxième fonction : elle parle aux adultes afin de garantir à la pièce une plus grande popularité.

MARI NESS on MME. D'AULNOY

Other stories (by d'Aulnoy) feature easily tricked nobles and royals, isolated by manners and convention, eager to believe lies and flattery from sycophants. ...

That tale (the one where the term 'prince Charmant' has its source) continues with noble after noble—including, in a nice touch, the woman herself—finding themselves tricked as the characters play on one another’s emotions and manipulate each other for personal gain. In a sideplot, the most manipulative, deceitful royals are overthrown by an angry mob, before fleeing to another country where they find themselves manipulated and tricked again. On the other hand, a somewhat less manipulative royal—somewhat—is able to retain control of his country even after his transformation ..., though once he, too, starts attempting to deceive people in hopes of regaining his humanity, he finds himself deceived and drugged in turn. Meanwhile, right after directly witnessing a palace revolution, the protagonists remain focused on their personal life, and not governing, with one royal abandoning her new government to go chase after a potential husband, and another focused on delaying his marriage instead of a government that he’s already abandoned for years—probably explaining why, just a couple of pages later, his servants eagerly accept bribes. Even with its trappings of fairy tale and enchantment and magic, ... (this story where the term 'prince Charmant' has its source)  paints a sordid picture of court life.

THE HOPE KINGDOM IS FREE AT LAST!!!

Go!Princess Precure - Episode 47:

My Own Review

THE HOPE KINGDOM IS FREE AT LAST!!!

EVERYONE (unison): Royal Majesty!!!

The purple songbird gives Haruka some seeds...

...which, unexpectedly, spring up and bloom as soon as they have been sown. 

To Haruka, who knows a lot of things about plants and gardening, it seems rather strange.

CURE TWINKLE & CURE SCARLET: Cure Flora!!

The devastorg is soon reduced to padlock mode...

...and subsequently destroyed with Grand Printemps.

 

In the end, the four rainbows have converged on the Dysdark palace, filling it with colour and erasing it.

KANATA: The Hope Kingdom...

The streets of the towns are colourful and peaceful once more.

But the denizens of the HK, and the King and Queen, are still trapped beyond the Door of Despair.

CURE SCARLET: Our country is revived!!!

KANATA: Now all that we have to do is open the Door of Despair.

(To free his parents and subjects, who are trapped beyond it. So come on!)

MME SHAMOUR: After I heard what Cure Flora said about princesses, I think there is nothing more I can teach you. Mes leçons sont finies!

AT LAST, THE HK IS FREE!!! (Pops a bottle of Moët and begins to pour herself a glass)... Now all to do, as Kanata said, is to free the royal pair and their subjects! But... Is that Lady Dyspear I hear...? and does she say... (Pause.) SEVEN GODS!!! (Drains her cup at one fell swoop)

DYSPEAR: I have no business for the Hope Kingdom, I give it back to you.

"You can have the Hope Kingdom. Earth is my prize now!" Finally, the HK had been completely freed from Dysdark rule, and all that was left to do was freeing the trapped subjects of the Kingdom. Dyspear then suddenly announces that she is no longer interested in the HK and teleports herself before Noble Academy.

So yes, we have reached our purpose... but it ain't over till the dark lady sings. And I'm all like WHAM. I did not at all expect that Spanish Inquisition. I'm like this: (*O*): Eyes like oranges, maw like an open oven, brain teeming with sudden questions about the Dysdarks. So... Next episode will be the beginning of the finale... But why did Dyspear leave the Hope Kingdom, where she would give the last stand, and head for our dimension? What is the Dysdark backstory and real agenda!? Like in every season, it will be revealed during the finale. And the finale is coming...

MY OWN HUMBLE OPINION:

On Close's use of the Lotus Eater gambit: Trap your enemies in their personal wonderlands? That gambit, ever since Homer wrote about the Lotus Eaters centuries before the Common Era, has never fallen out of style. This one was based on Haruka's favourite fairytale, The Princess of Flowers, down to Close being the songbird in the story. Remember that Yume left her story unfinished, for every reader to imagine a different ending? This is Haruharu's own ending.
And the moral? That a dream is not a dream if you don't put any effort into following it, that idleness is always tiresome (I am restless by nature, so just ask me!), and that a limitless life of pleasure always winds up being monotone at the end of the day. Click here for a video that discusses this topic, a must if you like philosophy.

On the Prince Charming in the Lotus Eater dimension: Sexappeal has always to be present in a Lotus Eater dimension, and here we get an eye-candy (male 'cause meant for a straight female victim) of marvellous and foreign beauty (Nordic looks, attractively exotic to the Japanese) clothed sharply in an elegant period costume. Like something out of my own daydreams... Like Ayaka, Seira, and Reiko, the character also reminds me of myself, with that golden hair and those honey eyes... like a spear counterpart of me.

In the end, the four rainbows have converged on the Dysdark palace, filling it with colour and erasing it.

KANATA: The Hope Kingdom...

The streets of the towns are colourful and peaceful once more.

But the denizens of the HK, and the King and Queen, are still trapped beyond the Door of Despair.

CURE SCARLET: Our country is revived!!!

KANATA: Now all that we have to do is open the Door of Despair.

(To free his parents and subjects, who are trapped beyond it. So come on!)

MME SHAMOUR: After I heard what Cure Flora said about princesses, I think there is nothing more I can teach you. Mes leçons sont finies!

AT LAST, THE HK IS FREE!!! (Pops a bottle of Moët and begins to pour herself a glass)... Now all to do, as Kanata said, is to free the royal pair and their subjects! But... Is that Lady Dyspear I hear...? and does she say... (Pause.) SEVEN GODS!!! (Drains her cup at one fell swoop)

DYSPEAR: I have no business for the Hope Kingdom, I give it back to you.

"You can have the Hope Kingdom. Earth is my prize now!" Finally, the HK had been completely freed from Dysdark rule, and all that was left to do was freeing the trapped subjects of the Kingdom. Dyspear then suddenly announces that she is no longer interested in the HK and teleports herself before Noble Academy.

So yes, we have reached our purpose... but it ain't over till the dark lady sings. And I'm all like WHAM. I did not at all expect that Spanish Inquisition. I'm like this: (*O*): Eyes like oranges, maw like an open oven, brain teeming with sudden questions about the Dysdarks. So... Next episode will be the beginning of the finale... But why did Dyspear leave the Hope Kingdom, where she would give the last stand, and head for our dimension? What is the Dysdark backstory and real agenda!? Like in every season, it will be revealed during the finale. And the finale is coming...


NEXT EPISODE (48):

THE ENEMY IS AT THE GATES OF NOBLE ACADEMY.

EVERYONE IS SHOCKED. ESPECIALLY RANKO.

THE STAGE IS SET FOR THE FINAL BATTLE.

STOP AND FREEZE GET READY FOR THE KILL.

 

SHUT IS WONDERING WHETHER TO SUPPORT THE PRECURES.

LOCK IS BACK WITH A VENGEANCE

LET THE FINAL STAND BEGIN!

(GoT OPENING MUSIC)

Anyway, the series is FIFTY episodes long, and we're on 47, with 48 next up, so the finale will be a three-parter. And here is a little sneak preview of what is to come... Episode 49 will feature the Dysdark backstory, and Lady Dyspear will absorb Close as well. And what the seven hells will happen to Shut??? Will he turn coat? Will he survive? I am hanging on the edge of my seat!

EP. 48: When our heroes return from the Hope Kingdom, Dyspear declares, "I will rule this world," after making her appearance at Noble Academy. Allowing the other students to witness their transformations, the Precures engage in their final battle with Dyspear. 

Noble Academy is enveloped in thorns by the hands of Dysdarks. Though our heroines stand up against them, the students of the academy witness their transformations, exposing their identities as the Precures.

EP. 49 (We get the Dysdark agenda and backstory here!!!): Having absorbed Close, Dyspear transformed into a giant thorny shrub. Continuing from the Hope Kingdom, she even intends to engulf the world that our characters reside in with despair. Dyspear gives an unexpected explanation as to why she has come into existence.

The time has finally arrived for Dyspear to regain her original form, and she plans on building a new world of despair. The Precures put up a struggle in order to foil Dyspear's ambition.

The Precures are overwhelmed after getting a taste of Dyspear's true power for themselves. But when the academy's students cheer them on, the four regain their strength...

EP. 50 (Finale finale, hope it ends with a Decade into the Future flashforward): Having ended the fight with the Dysdarks, the four Precures fly back down to the earth as the students of the Academy erupt into cheer. However, there they find black feathers scattered about. It turns out that Dyspear entrusted all of her powers to Close right before vanishing. The Precures engage in their true final battle.